Субкультура ска – это нелепая игра, которую затеяли дети-подростки. Совершенно не разбираясь в музыкальных стилях и направлениях, они взяли на себя смелость провозгласить идею «нового» движения. Без фактов и доказательств, без намека на историю всего за несколько лет из великой и могучей музыки ска образовалось движение, которое разрослось в масштабах целой страны. Отчасти этому виной панки, которые отходя от анархо-пофигизма, пришли к облегчённым стилям. И латинский, «лёгкий» панк пришёлся им по вкусу. С другой стороны монохромность стиля, вдруг обрела популярность в среде эмо, и атрибутика в шашечку стала дико популярна. И мы видим процесс копирования одного на другое. Ну наша молодёжь много чего смешала, и с подростковым максимализмом вывела в разряд Истины. Но от этого чёрное не стало белым, а белое чёрным. Просто мы наблюдаем тот же процесс что и с трэш «субкультурой», когда представители субкультуры вроде бы есть, а идеи совершенно не соответствуют заявленным в самопрезентации… Плохо это или хорошо, говорить сложно, просто скорее всего мы видим моду, позерство или рождение субкультуры и только время расставит все точки над I в этом процессе. На а всё же нужно направить в русло тех кто не в теме.

Первый этап развития Ска

Ска (англ. Ska) — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems») , позволявших танцевать прямо на улице. Вот у кого, первые рэперы переняли идею уличной тусовки с магнитолами! Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук, лучший репертуар и так далее. И именно поэтому начались вечные так называемые рэперские понты. Вот где, так сказать, собака порылась. Для стиля ска (ska) характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии и не только. Музыка ска (ska) обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966-1968) — музыку с другим, более медленным ритмом. В середине 60-х моду на ска завезли в Великобританию выходцы с Ямайки. Новое музыкальное направление пришлось по нраву многим англичанам, в основном это были рабочие доков в дальнейшем — моды и скинхеды. Те кто удивлён, читайте статью про скинхедов. Ска, игравшее на ямайских звуковых установках, принято называть «ска первой волны» (оно же «bluebeat»). Через полтора десятилетия проигрыватели появились в каждом доме, поэтому массовых танцев стало меньше. Так прошла пора «первой волны» ска.

Второй этап развития Ска

В 1970-е гг. в Великобритании появились музыканты, перепевавшие ска первой волны, повторяя первоначальные ритмы и звучание. Это британское ска явилось «второй волной» (именуемое «2-Tone» от названия одноименного лейбла, которое в свою очередь символизировал состав ска-оркестров, где играли чёрные и белые музыканты). Среди наиболее популярных новых британских ска-групп были Madness, The Specials, The Beat. » стали одними из лучших представителей второй волны ска и подарили миру просто потрясающие песни такие как The Slackers – “She Wants To Be Alone”. Концерты исполнителей «2-Tone» вызвали переиздание старых пластинок. Возобновились концерты ямайских музыкантов, игравших ска за десять лет до эпохи «2-Tone». Отсюда пошёл стиль одежды.

Ска третьей волны

Ска третьей волны охватывает промежуток времени с конца восьмидесятых и по настоящее время. Отличительной чертой этого периода является смешение стиля ска с другими музыкальными направлениями, такими как панк-рок, хардкор и джаз. В настоящее время ска-панк и ска-кор являются ведущими жанрами современной рок-музыки. Одной из первых ска-групп третьей волны можно считать нью-йоркскую группу The Toasters, также можно выделить The Slackers, The Uptones, Fishbone, Operation Ivy, Let’s Go Bowling, Bim Skala Bim, Mighty Mighty Bosstones, Sublime, Reel Big Fish. Среди рекорд-лейблов этого времени такие, как Moon Ska Records (основан в 1981 году фронтменом группы The Toasters Робертом Хингли) , Megalith Records (основан в 1996 году им же) , Asian Man Records, Hellcat Records, Stomp Records.

Дизайн «2-Tone»

В качестве символики ска чаще всего используется клетчатый рисунок с обложек пластинок «2-Tone Records». Значки с таким рисунком не редкость на ска-концертах. На интернет-сайтах чёрно-белая «клеточка» может быть частью оформления. Сейчас ска стиль виден и в одежде. Это и кеды в шашечку и значки и пиджаки, штаны, да всё что угодно. Тому виной даже не потребность ска представителей в таком количестве шмоток, которое им предоставляют производители, а скорее всего вина лежит на эмо субкультуре и в их потребностях. Напомню, что основные цвета этой субкультуры это розово-чёрный и бело-черный. Надо отметить и потребности тех кто подражает эмо или просто копирует стиль нескольких субкультур сразу. Это могут быть и педовки и трэшы и просто позеры. Вот так вот смешал Дизайн «2-Tone» не совместимые субкультуры. И вообще ска стиль это шахматная доска…

Идеи ска

Идеи у ребят, слушающих эту музыку, есть. К примеру. «Живёшь только раз!». И подобные девизы. Всё это как бы говорит о былом влиянии растафарианства. Но как факт ска – это легкость в поведнии, легкость в жизни. Это свободная, удобная, зачастую уличная одежда. Таая одежда не сковывает движения, позволяет танцевать, когда просит душа. Вот такие не сложные идеи ска представителей.

Ска и субкультуры

Ска, не принадлежит какой-либо одной субкультуре. Это нужно чётко для себя уяснить. Мы сейчас описывали музыкальный жанр. Сегодня в основном подвид панка и подвид кора. Но идентифицировать его с какой то субкультурой или выводить отдельную мы естественно не можем. В разное время ска слушали и слушают: растаманы, моды, скинхеды, панки и отчасти футбольные фанаты.

Ска в России

Первой группой в России исполнявшей в первой половине 80-х годов собственные песни в стиле ска была Странные игры. В начале XXI века интерес к ска в России стабильно растёт. Проводятся многочисленные клубные концерты и даже фестивали, выпускаются диски. Среди наиболее известных российских ска и ска-панк групп: Cabernet Deneuve, Chattanooga Ska Orchestra, Cumshot, Distemper, Double Fault, Havana Club, Male Factors, Private Radio, Shootki, Skaльпель, Spitfire, St. Petersburg Ska-Jazz Review, «Шлюз», «Яйцы Фаберже» и др.

Станислав Свиридов

Источники: http://rock-blog.ru/my-rock/subculture/subkultura-ska.html http://www.for-music.ru/musician/music/ispolnitelimuz/tegmusic/ska/

Инди-рок берет начало от Альтернативного рока, Панк рока и краут-рока, являясь смешением этих музыкальных стилей.

Не в обиду сказать при первом упоминании этого направления я подумал об Индии. Но оказалось, что Indie – лишь созвучие от английского слова independent – “независимый”.

Инди рок отличается от родоначального альтернативного тем, что не ориентируется на мейнстрим. Основной пропагандой стиля является средний класс. Инди – это небрежный стиль одежды, повседневные заботы в текстах и запись непременно в небольшой малоизвестной студии записи.

Инди рок – молодежное направление низов среднего класса, зародившееся в Англии в середине 70х.

Причина такой популярности групп Инди рока стала близость исполнителей к слушателю – студенческая и молодежная среда, основная масса которых не хотела выражать себя в вызывающих нарядах готов, или тратить последние деньги на дорогой прикид рейвера.

Первопроходцами Инди рока были: Blonde Redhead, The Eels, Grandaddy, Les Savy Fav, Sonic Youth, Unwound

А позже: Animal Collective, Arcade Fire, Arctic Monkeys, Bloc Party, Coldplay, Enon, Iron & Wine, Kaiser Chiefs, Kasabian, Keane, Klaxons, Smoosh, The Hoosiers, The Killers, The Kills, The Kooks, The View, The Teenagers, The Rakes, The Strokes, Tokyo Police Club, Two Door cinema Club, Yeah Yeah Yeahs, The Ting Tings, Dashboard Confessional, Franz Ferdinand, The White Stripes , The Dead Weather, The Raconteurs, Cheese People, Placebo, MGMT
Инди одежда.

Инди стиль безумно прост – недорогая одежда и секондхендовский вид. Больше джинса, меньше гламура. Вот и всё.

Металлисты, это одна из самых больших «неформальных» субкультур.
Когда-то давно тяжелая музыка была то увлечением немногих меломанов, то элитным развлечением интеллигенции… и даже минутным увлечением гопников. Сегодня тяжелую музыку слушают почти все. Теперь это очень насыщенный музыкальный пласт, некоторые составляющие которого не имеют между собой ничего общего, кроме характерного «перегруженного» звучания. «Тяжесть» сегодня – равноправное, модное, продвинутое течение, никакой не андеграунд, никакой не бунт, как бывало раньше.

Некоторые металлисты исповедуют культ сатаны, называют себя сатанистами, но это скорее редкость. Современное поколение металлистов любит свободную жизнь в свое удовольствие. Они считают, что ничем не обязаны другим людям, ходят на концерты, на которых могут распивать спиртные напитки, а после устраивать потасовки. Движение металла можно разделить на 2 группы: радикальное и более спокойное. К радикальному относятся металлисты-сатанисты и особо агрессивные группы.

К металлистам примыкают группы подростков, которым нравится рок-музыка, костюм неформала. Старшие и более опытные их серьезно не воспринимают, но именно эти подростки и старые, бывалые металлисты, возраст которых перешел границу 35-40 лет, представляют собой более спокойное течение. Среди молодежи, конечно, существуют такие металлисты, которые поверхностно разбираются в проблемах металла и рока , ведут себя с окружающими очень вызывающе и агрессивно. Как правило, именно они на концертах, и после них, устраивают мелкие беспорядки, прыгают на сцену, бросают пустые банки и бутылки из-под пива.

Внешний вид.

Их внешней вид вызывающе агрессивный: черная одежда с большим количеством металла, изображением черепов, крови, надписью “сатана” на английском языке – хотя одежда чистая, опрятная . Классические металлисты носят узкие черные джинсы, заправленные в высокие ботинки или «козаки», кожаные куртки с косой молнией – “косухи”, “косовороты”, серьги в левом ухе, перстни с изображением черепов или других черных магических символов (пентаграмма, скелет и т. д.). Но их внешняя агрессивность и мрачность чаще всего являются средством эпатажа по отношению к окружающим людям. Те, которым за 25 лет, занимаются серьезной работой, как правило, миролюбивы, хотя иногда могут похулиганить вместе с теми, кто моложе.

Что носят металлисты:
Типичный ремень металлиста
Длинные волосы у мужчин
Кожаная куртка «косуха», кожаный жилет.
Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы.
Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами (порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах.
Нашивки — Нашивки на одежде и прочих окружающих предметах с изображениями любимых метал-групп.
Тяжелая обувь — «камелоты», «гриндерсы», «мартинсы», «стилы», «гады», обычные высокие ботинки. Короткие сапоги с цепями — «казаки». Туфли (как правило, остроносые, «готические» штиблеты).
Джинсы (обычно синие или чёрные), кожаные штаны.

Жест металлистов

Характерный жест металлистов, известный в России как «коза» — вскинутый вверх кулак с разжатым мизинцем и указательным пальцем и направленной стороной ладони вперёд. Аналогичный жест (Karana mudra) принят в буддийской традиции.

Популяризован вокалистом Dio Ронни Дио, который утверждал, что этому жесту его научила бабушка . Трактуется и как старинный жест для того, чтобы отогнать злых духов, и как сатанинский жест (рога Сатаны), и как современное обозначение буквы «u» (аналогично «жесту Черчилля», — рука собрана в кулак, разжаты только средний и указательный палец, — обозначающему букву «V») — сокращение от «unity», то есть «единство» — приветствие «брата по крови», своего. Со временем жест стал использоваться и другими музыкальными субкультурами.

Тексты

В среде металлистов есть настоящие знатоки и ценители тяжелого рока. Они миролюбивы, не увлекаются атрибутикой, хорошо разбираются в музыкальных направлениях не только современной, но и классической музыки.
Выраженная идеология и сосредоточена, в основном, вокруг музыки. Тем не менее, есть некоторые черты, которые считаются характерными для представителей субкультуры.
Тексты металл-групп пропагандируют независимость, самостоятельность и уверенность в себе, культ «сильной личности» . Отношение к религии различно, но традиционно считается, что металлисты не религиозны. Несмотря на обилие религиозной и оккультной мистики в текстах метал-групп, они, как правило, не носят миссионерского характера и воспринимаются поклонниками как аллегория.

Среди поклонников блэк-металл встречаются язычники и сатанисты, но для поклонников других разновидностей это нехарактерно.
В прессе появлялись исследования, утверждающие, что интеллектуальный уровень металлистов может быть довольно высок, а увлечение металлом может быть признаком интеллигентности . Среди металлистов популярна фантастическая и мистическая литература (Г. Лавкрафт, Дж. Толкиен, Ф. Херберт, У. Берроуз и др.), мифология (особенно скандинавская).

Купить книгу “Молодёжные субкультуры”!

Обсудить на форуме

Характерные для рок-музыки визжащие, скрежещущие и воющие звуки оправданы именно тем, что рок – крик человека, брошенного в чудовищный, лишённый Бога мир. Это вообще не наш, а их мир. Кто такие они? Мещане, средние люди, начальники. Отечественный рок вначале существовал полулегально. Для властей он был в лучшем случае бессмысленным кривлянием, в худшем – идеологической диверсией . Между тем диверсанты ни о политике, ни об идеологии не задумывались, они просто хотели играть любимую музыку. Но постепенно, накапливая энергию противостояния, делали свои тексты всё более резкими.
После XVI Олимпийских игр в Мельбурне 1956-го года в СССР начал проникать rock-n-roll. Большей частью это была музыка Билла Хейлей, Ферри Ли Льюиса и многих других монстров западного рока. В то время многие пытались гадать, долго ли продержится увлечение этой странной музыкой. Бытовало мнение, что скоро рок-н-ролл отомрет, а на смену ему придет что-нибудь еще более дурацкое. Впоследствии стало понятно, что так просто рок-н-ролл не уйдет, хотя никто тогда не предполагал, что он ляжет в основу такого масштабного течения, как РУССКИЙ РОК.
Русскую рок-культуру незаслуженно обделяли вниманием. Все, что было связано с протестом (а рок – это, прежде всего песни протеста), отметалось, как антисоветское. И, естественно, антисоветское искусство не могло найти лестных отзывов в советской науке. Когда же пришла так называемая демократия, русский народ, которому свойственно бросаться в крайности, начал воспевать рок и поклоняться ему, как символу антитоталитаризма. Но потом произошел переход к более понятной и простой “попсе”. Рок же вновь отошел на задний план. В чем же причины этого явления?
У песни две составляющие: мелодия и текст. Обычно сыгранная на синтезаторе музыка, которую в большинстве своем используют поп-исполнители (живой звук у них редкость), приятна и легко воспринимается. Конечно, энергичные, мощные, резкие звуки, характерные для рока, часто режут ухо и отпугивают слушателя. Но ведь и острый гитарный рифф, сыгранный профессионалом, может быть мелодичным и приятным на слух. И для большинства современных рок-групп красивые и плавные мелодии – скорее правило, чем исключение. То есть дело тут вовсе не в музыке. Следовательно, главную роль играют слова. Тяжелая жизнь, вечная борьба за заработок, неулыбающиеся лица на улицах – таково теперешнее состояние нашего общества. Избыток проблем в быту требует какой-то разрядки, выплескивания энергии. Поэтому прослушивание песен с острыми социальными текстами не располагает к отдыху, а, наоборот, усугубляет чувство отчаяния, навеваемое жизнью. Незамысловатые, едва зарифмованные стишки типа “Ксюша, Ксюша, Ксюша – юбочка из плюша” , сопровождаемые приятной мелодией, расслабляют человека и отвлекают его от проблем насущных. Эти песни можно слушать как фон за едой, во время отдыха, в компании с друзьями. Другое дело рок.
Порой кажется, что наиболее популярные, “серьезные” наши рок-музыканты само слово “рок” воспринимают вовсе не как часть английского “рок-энд-ролл”, а именно в русской его семантике: рок-участь-судьба-доля. Причем непременно судьба с невеселыми эпитетами: злой рок, тяжкий рок, злая, лихая, трагическая судьба…
Дмитрий Ревякин, лидер группы КАЛИНОВ МОСТ, на вопрос, что для него главное в работе над песней, отвечал: “Конечно, слово”. В конце 70-х годов Борис Гребенщиков, рассказывая о творчестве своей группы, сказал: “Поэт – это радиоприемник, который улавливает сигналы, идущие свыше”. Он сказал именно “поэт”, а не музыкант, рок-музыкант, рокер и т.п.
Одни из первых была группа МИФЫ. Эта группа берет свое начало в 1967 году, когда одноклассники одной из ленинградских школ Геннадий Барихновский и Сергей Данилов решили создать собственную команду.
Период наибольшей популярности МИФОВ пришелся на середину 70-х гг., когда в группе появились певец, гитарист и автор песен Ю. Ильченко, клавишник Ю. Степанов и барабанщик В. Гуков. Группа участвовала в рок-фестивалях в Москве (1974) и в Таллинне (1975), давала многочисленные концерты.
МИФЫ были в числе основателей Ленинградского рок-клуба и открыли своим концертом первый рок-клубовский сезон в 1981 году. На первом Ленинградском фестивале 1983 года МИФЫ стали лауреатами, разделив с АКВАРИУМОМ диплом II степени.
В Ленинграде создаётся рок-клуб.

Непосредственно о самом рок-клубе можно сказа: там были свои инженеры и техники, способные из ничего своими руками создать звуковую аппаратуру. Были там и свои звукорежиссеры, с поразительным умением записывать в непрофессиональных условиях “почти профессиональные” альбомы. Там были свои художники и фотографы, оформляющие эти альбомы обложками. Там были свои продюсеры, умеющие организовать концерт, создать ему рекламу, добиться оплаты, переговорить с людьми, нужными для группы. Там были свои торговцы и предприниматели, тиражирующие записи, а заодно сбывающие их по сходной цене. Там были свои журналисты, критики и музыковеды, которые создавали свои музыкальные статьи, заметки и тому подобное. Здесь, наконец, были теоретики, которые ничего не делали , но к голосу которых прислушивались.
Расцвет рока пришелся на 80-е годы. Очень часто более ранняя его история не рассматривается, хотя она тоже очень интересна.
Еще в 1987 году в журнале “Знание-сила” появилась статья одного из самых интересных рок-журналистов Ильи Смирнова. Называлась она “Фольклор новый и старый”. Смирнов пишет: “Интересно, что наша новая волна породила самобытный национальный рок как бы против собственной воли: подражая волне англосаксонской, она, естественно, перенимала и ее эстетику, а вместе с новой эстетикой в песни входил и новый герой-человек с улицы, с улицы ленинградской, московской, потом уфимской или архангельской, но никак не лондонской”.
Эта статья вышла в 1987 г. А в еженедельнике “Россия” весной 1992 года появилось другое высказывание того же Ильи: “Отечественный рок 80-х в равной мере может считаться продолжением рок-н-ролльной и бардовской традиций. Его ключевая фигура-ПОЭТ С ГИТАРОЙ…”
КИНО организовалась осенью 1981 г. и поначалу называлась ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ. В первом ее составе кроме В. Цоя играли гитарист А. Рыбин и барабанщик О. Валинский. Вскоре барабанщик отпал, и группа начала работу как акустический парный дуэт под названием КИНО. Песни Цоя привлекли внимание Б. Гребенщикова, который стал продюсером первого альбома. Состав группы стал постоянно меняться: появлялись гитаристы из других групп.
Невиданный успех альбома “Группа крови”, а также участие В. Цоя в фильмах “Игла” и “Асса” привели к тому, что группа КИНО стала одной из популярнейших рок-групп.
К сожалению, в начале 90-х погиб В. Цой. Группа распалась, но популярность ее не растерялась до сих пор.
В конце 90-х количество популярных рок-групп резко сократилось. В основном это связано с тем, что “старики” начали уходить, “молодежь” не может пробиться сквозь богатую прослойку попсы. И все-таки, если 80-е гг. запомнились, как годы Ленинградского рок-клуба, то 90-е скорее годы Свердловского рок-клуба.
Начать надо с группы НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС, которое берет начало в 1978 г., когда три студента В. Бутусов, Д. Умецкий и И. Гончаров объединились под названием АЛИ-БАБА и выпустили альбом “Али-баба и 40 разбойников”.
Название НАУТИЛУС появилось только в 1982 г., когда группа пополнилась лидер-гитаристом А. Садновым. В 1985 г. добавилось второе слово – ПОМПИЛИУС, чтобы избежать путаницы с московской командой НАУТИЛУС.
В следующем году НАУ произвел сенсацию на I фестивале Свердловского рок-клуба. Фестиваль проходил в Новосибирске, но известен стал как Наусибирск. В том же году вышел популярнейший альбом “Разлука”, тексты были написаны И. Кормильцевым. В основном до 1993 г. НАУ эксплуатировал накопленное “Разлукой”. Потом были выпущены “Титаник” и “Крылья”, ставшие довольно популярными. И все-таки ничто не вечно, и в 1997 г. НАУ официально пошел ко дну. В. Бутусов занялся сольной карьерой, а музыканты разлетелись по родным городам начинать свое дело.

Свердловская группа ЧАЙ-Ф организована в 1984 г. Владимиром Шахриным, Владимиром Бегуновым, Антоном Нифантьевым. Музыка группы берет начало в ритм-энд-блюзе 60-х гг. Группе удалось найти удачное сочетание традиционной музыки, пришедшей с Запада, с народной, почти частушечной, манерой пения. Для русского рока это достаточно характерная особенность, первоначально западная культура прорастала в России, а затем она изменялась в соответствии с народными традициями и получалась культура, которую нельзя назвать аналогом западной. Так и рок буквально за несколько десятилетий превратился в самобытную русскую культуру, независящую от Запада. Имидж “дворовой команды” в ЧАЙФе прекрасно сочетается с грубоватыми, полными жизненных впечатлений и здорового юмора текстами Шахрина. Живое гитарное звучание и вокальная манера лидера ставят ЧАЙ-Ф особняком в школе свердловского рока, приближая его к ленинградским традициям.
В русском роке очень не распространен был женский вокал , но есть и исключения. Настя Полева из Свердловска, которая вышла на сцену как рок-певица в 1986 г. Постепенно вокруг нее организовался коллектив, который составил группу НАСТЯ. Эта команда никогда не была суперпопулярна, но существует до сих пор.
Еще одна команда, отметившая свой юбилей в 1998 г. В 1988 г. группа АГАТА КРИСТИ дала свой первый концерт в зале № 2 Уральского политехнического института. В следующем году АГАТА появляется на ЦТ со своим первым клипом “Viva Kalman”. В 1991 г. на фестивале Open du Rock во Франции команда получает гран-при.
В 1993 г. выходит альбом “Позорная звезда”, который выпускается не на виниле, а на CD и аудиокассетах. Это был рискованный для того времени шаг, ведь проигрывателей тогда было мало, но кто-то должен быть первым, и это была АГАТА. В 1995 г. выходит альбом, сделавший группу очень популярной, “Опиум для никого”. И все же с выходом альбома “Чудеса” АГАТА отошла от рока. Жаль, ведь это первая роковая группа, которая мне понравилась. С АГАТЫ началась моя привязанность ко всему русскому року, но ничто не вечно, и АГАТА стала другой. Обидно, но остались старые записи, которые можно назвать именно роковыми, никак иначе.
Совсем молодая группа СПЛИН, как ни странно из Санкт-Петербурга. Стала очень популярной в 1997-1998 гг., хотя к этому времени они имели уже достаточно обширную дискографию.
Критики говорят, что СПЛИН заполнил пустоту, образовавшуюся после распада НАУТИЛУСА.
Сегодня русский рок не умер (Начиная от Мумии Тролля и заканчивая Земфирой»), он продолжает развиваться, но происходит заметное «опопсение».
Существует и другая тенденция. Альтернативу русскому року как самостоятельной единице, бросают вызов жанры металлических команд, которые играют в рамках течений, сложившихся в мире. В основном это так называемая «Экстрим сцена». Но представителей перечислять в рамках термина Русский рок глупо. Это было бы профанацией .

Купить книгу “Молодёжные субкультуры”!

Обсудить на форуме!

2) Оригинальный вокальный стиль, характерный практически для всех групп этого направления – мужской рык (growling ) часто пропущенный через компьютеры или гармонайзеры. Гроулинг – один из самых экстремальных типов вокала, представляющий из себя хриплое утробное рычание на очень низких тонах. Гроулинг могут использовать думовые, блэковые, трэшевые и даже прогрессив-металлические группы, но только в дэт-металле и грайндкоре “гроулер” является ведущим солистом, исполняя все главные вокальные партии. Особым почетом пользуются те вокалисты, которые не используют “примочки” для своего вокала. Отметки об этом всегда можно встретить на CD.
3) Достаточно простая, на первых порах, композиционная структура и небогатый мелодизм. За несколько лет развития эти параметры стали не актуальными в связи со слиянием death metal с другими стилистиками и трансформировались в сверх-мелодизм и перенавороченную структуру композиций!
4) Направленность лирики, сконцентрировавшейся на разработке тематики смерти. Вначале это были просто повествовательные рассказы и (DEATH/OBITUARY), затем больные фантазии (CANNIBAL CORPSE) или истории про извращенцев и маньяков (MACABRE). Не следует относиться к этому излишне серьезно, так как музыканты групп сами советуют воспринимать их лирику как продукт деятельности человеческого мозга, не более. Не стоит понимать жестокие рассказы как руководство к действию. Постепенно текстовая направленность заметно расширилась, появилась футуристическая лирика (NOCTURNUS, SAMAEL), или сатанинская (ACHERON) и, что немаловажно, социальная, направленная на искоренение недостатков общества потребления или просто описательного свойства. Социальные проблемы зачастую поднимаются группами в интервью, и почти все музыканты недовольны нынешним положением дел в этой сфере.
5) Ничего нового в сценическом искусстве death metal предложить не смог, так как оставался андерграундной музыкой. Никаких особых шоу death-группы никогда не делали, концентрируясь на самой музыке, в чем им надо отдать должное. Чаще всего концерты death metal групп проходят в мрачных помещениях с небольшим числом зрителей без декораций и мишуры.

Для тех, кто хочет получить представление о том, что такое 100%-й death metal, советуем послушать альбомы DEATH (Spiritual Heling -1990), OBITUARY (Cause Of Death-1990), CANNIBAL CORPSE (Eaten Back To Life – 1990).
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Death, Morbid Angel, Deicide, Obituary, Cannibal Corpse, Hypocrisy, Grave, Dismember, Atheist, Edge Of Sanity, In Flames, Gorefest, Altar, Vader, God Dethroned, Angel Corpse.

Что такое doom metal?
Считается, что “истинный”, “настоящий” doom, это группы, ориентированные на музыку 70-х годов, а именно BLACK SABBATH-клоны и продолжатели их великого дела, однако сейчас его трактуют гораздо шире, применяя к современным группам, использующим невысокую скорость музыкального изложения. Характерными отличительными чертами doom metal служат:
1) Тягучая тяжелая музыка, своеобразный замедленный эквивалент death metal классического типа.
2) Готические гармонии (хотя и не всегда).
3) Дэтовый вокал, в то же время с небольшой тягой в “пение” – тенденция, которая привела практически к чистому вокалу. Или, наоборот, “чистое” пение – мужское или женское (или в сочетании).

4) Тексты, ориентированные на описание депрессивных состояний, отчаяния, боли и прочих “грустных” вещей.
Необычным элементом стало появление “любовной и романтической” лирики в текстах MY DYING BRIDE, которые, к тому же, использовали в нескольких композициях латынь в качестве основного языка. (См. дебютный миньон 1991-го года). В настоящее время применение обычных форматов совсем не обязательно – doom подпитывается многочисленными стилями выйдя из консервативной самодостаточной формы за 3-4 года. Таково закономерное развитие стиля, и сейчас мы видим примеры перехода думстеров в области альтернативной или “независимой” музыки (PYOGENESIS), модных синтезов (SAMAEL), art-psychodelic rock’a (TIAMAT), progressive/grunge (SOLITUDE AETURNUS), готику (3rd and THE MORTAL) и так далее. За период своего закрытого развития (1990-1994), doom сформировал собственную эстетику и выразительные средства. Однако неизбежно должен был наступить этап слияния с другими формами, как выход из застоя. Именно на этом этапе мы сейчас и находимся. Каждая группы выбирает свой путь, и следить за этим весьма интересно. Мы предлагаем вам небольшую классификацию разновидностей doom metal, многие из которых еще недостаточно оформлены или носят весьма частный характер.
Doom 70s (groove)
Представители – BLACK SABBATH, VALHALL, CATHEDRAL, ASTRAL RISING, PENANCE, SAINT VITUS, TROUBLE, WITCHFINDER GENERAL, PENTAGRAM. Это именно то, что часто называют true doom, то есть “настоящий, истинный” doom. Конечно, его апологетами являются BLACK SABBATH (считается, что композиции типа Cornucopia или Under The Sun – это родоначальники нового направления). Однако долгое время этот стиль находился в своеобразном “неоформленном” состоянии и описывался практически как hard rock. Хотя группы типа TROUBLE или SAINT VITUS и имели успех у фэнов, но казалось, что после ряда неудачных альбомов BLACK SABBATH стиль уже никогда не будет возрожден. К тому же была потеряна аудитория. Хиппи, которые слушали BLACK SABBATH или LED ZEPPELIN давно уже выросли и перешли на совсем другую музыку , а молодежь воспринимала стариков весьма скептически, как и любое “старье”. И когда, казалось бы, ничего нельзя было сделать, случилось одно важное событие. Lee Dorrian (вокал) ушел из культовой грайндовой группы NAPALM DEATH по причинам музыкальных разногласий и организовал сольный проект CATHEDRAL, который и явился возрождателем былой славы true doom 70s! К слову сказать, дебютный альбом Forest Of Equilibrium (1991) отнюдь не имеет большой связи с 70-ми, это скорее ультра-медленный (по тем временам, самый медленный) вариант doom metal, который, возможно, получился таким только потому, что до этого Lee приходилось орать с бешеной силой в NAPALM DEATH.

Но уже с 1992 года группа оделась в хипарские клеши, сняла несколько клипов, провела ряд успешных концертов и после пробного миньона Soul Sacrifice (1992) реализовала настоящий шедевр, непревзойденный альбом The Etherial Mirror (1993) , в котором было несколько просто ломовых хитов (Midnight Mountain, Ride, Grin Luxuria и др.). После этого волну продолжателей было уже не остановить. Справедливости ради отметим, что почти все группы этого ответвления стиля давно уже работали на сцене, но дорогу для них (а значит и контракты, и более-менее успешные концерты, аудиторию и рекламу) пробили именно CATHEDRAL.

К тому же, вопрос с аудиторией был решен. Бывшие поклонники экстремальной долбиловки понемногу вырастали и искали что-нибудь новое (а Lee Dorrian был весьма уважаемым авторитетом в экстремальном мире, и его проект заведомо привлекал к себе внимание!), а старые поклонники взбодрились и, проникшись ностальгией, вновь окунулись в groovy-музыкальный мир. Своеобразной особенностью CATHEDRAL явился особый “скачковый” ритм (groove), именно тот, в котором работали BLACK SABBATH + оригинальный вокал Lee Dorrian’a. После этого поклонники groovy doom (70’s) стали разыскивать даже альбомы старых SAINT VITUS / TROUBLE. А новым группам пробиться стало вообще легко (я имею в виду ASTRAL RISING или VALHALL). Молодые музыканты с удовольствием оттягивались, играя именно ту музыку, на которой они были воспитаны. Тем временем CATHEDRAL продолжают каждый год выпускать новые альбомы, которые являют собой образец жанра, но, на мой взгляд, уже лишены той силы и убедительности, которую нес с собой The Etherial Mirror. Перспективы развития, безусловно, имеются. Даже появились проекты, в которых стиль 70-х смешан с angry (например, G//Z/R, с участием Geezer’a Butler’a из BLACK SABBATH и Burton’a C. Bell’a (FEAR FACTORY). Но и в чистой форме true doom еще будет привлекать внимание.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Candlemass, Crematory, Tiamat, Paradise Lost, Saint Vitus, My Dying Bride, Anathema, Count Raven, Trouble, Memento Mori, Cathedral, Solitude Aeturnus.
Что такое grindcore?
Grindcore (grind) – термин, появившийся во второй половине 80-х годов, по отношению к одной из самых экстремальных, самых жестких форм музыки. Исходя из термина, нетрудно догадаться, что grindcore не что иное, как доведенный до крайней степени скорости, тяжести и мощи хардкор, но ряд отличительных особенностей, признаков, позволяют выделить его в отдельный музыкальный стиль. Корни стиля заложили спидкоровые группы середины 80-х (Siege, Larm и т.д.), с одной стороны, и хардкоровые легенды типа Discharge, Amebix, Anti-Cimex , c другой. Не обошлось и без влияния thrash metal-групп, таких как Celtic Frost, Hellhammer, тем более, что в Британии (где, собственно говоря, и зародился «грайндкор») различия между хардкор -, панк- и спидметал-группами были не такие жесткие как в Штатах. Ко второй половине 80-х в Англии сложилась целая когорта групп пре-грайндового плана: Extreme Noise Terror, Napalm Death, Ripcord, Carcass, Electro Hippies, Unseen Terror, Stupids, Sore Throat, Heresy и т.д.

В 1987 году тогда еще мало кому известный лейбл Earache выпустил первый полнометражный альбом Napalm Death «Scum». Выход в свет этого альбома и ознаменовал окончательное оформление нового стиля – 28 коротких шумовых кусков в 33 минутах. Так называемые «песни» врезались друг в друга, тяжелая скорость базировалась на атональных рифах . Если выделять какие-либо отличительные признаки, особенности стиля, то, безусловно, раннее звучание Napalm Death (до 1990 года) с их ожесточенным вокалом стало клише для определения стиля. Кроме того, в этом отношении можно отметить и как бы расстроенную, сверхскоростную молотьбу ударных, град скрежещуще-жужжащих, напильных рифов. Хорошим примером гитарного грайндового звучания, на мой взгляд, может служить гитарный звук у Bolt Thrower. Часто может использоваться двойной вокал: один грубый низкий, другой высокий истеричный. Но двойной вокал не является прерогативой грайндкора, чаще его используют crust-составы, иногда он используется в хардкоре и иногда детстерами. В качестве особенности стиля можно отметить и панковскую, хардкоровую структуру построения композиций, «песен». Особенное значение имеет и лирика. Тексты большинства грайндовых групп имеют социальную направленность, они создаются под впечатлением от окружающего дерьмового мира, часто антисистемные, антирелигиозные, антифашистские, и т.д.
(не) Рекомендуемые к прослушиванию группы: Napalm Death и Carcass (ранние альбомы), Extreme Noise Terror, Brutal Truth, Anal Cunt, Lock Up, Heresy.
Speed Metal
Спид-металл (Speed Metal) – практически мёртвый ныне жанр, представляет из себя быструю, жёсткую и агрессивную, но в то же время довольно мелодичную музыку. Первооткрывателями Speed Metal считается небезызвестная американская группа Metallica, но это всего лишь заблуждение, вызванное чрезмерной популярностью этой команды. Первый настоящий “спидовый” альбом выпустила в 1983 (за несколько месяцев до “Metallica”) куда менее раскрученная банда из Канады Exciter. Соединив в своей музыке мелодику Judas Priest и Iron Maiden со скоростью и агрессией Motorhead и Venom, музыканты сумели добиться невиданных доселе результатов. В последствии спид-металл разделился на два новых направления: Thrash и Power. Зачастую отличить Speed-металл от своих потомков очень сложно, поэтому в классификации некоторых групп возможны отклонения. Не удивляйтесь, если, например, в одном месте вы прочитаете, что Exciter играют Speed, в другом – что они играют Thrash, а в третьем – Power или Heavy. Это ещё раз доказывает тот факт, что все музыкальные категории – всего лишь условность, придуманная критиками, чтобы навешивать на музыкантов ярлыки!

Стиль появился приблизительно в 1984 году одновременно в двух странах: США и Германии. В штатах это были Slayer, Exodus и Metallica, а в Европе – Kreator, Sodom и Destruction. Едва сформировавшись, thrash стал жутко популярен, т.к. тяжелее его на тот момент ещё ничего не было. Трэш явился логическим следствием Speed-металла, скрещенного с энергетикой панка. Тексты этого направления в большинстве случаев имеют остросоциальную окраску. К сожалению, далеко не все трэшевые группы сумели донести свой стиль до наших дней, чёткое большинство заплутало в дебрях хардкора, индастриала, гранджа и даже хип-хопа! Самой популярной трэшевой командой, несомненно, является Metallica, хотя сами они уже давно забросили не только трэш, но и металл вообще. Кстати, многие думают, что именно Metallica изобрела данный стиль, но, как и в случае со Speed Metal, это не есть правда! Thrash оказал решающее влияние на становление Death Metal, а также оставил глубокий отпечаток на многих других направлениях тяжмета. Сейчас трэш-металл уже не так популярен, как в 80-е. Гораздо популярней современный псевдотрэш типа Machine Head и Pantera.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Metallica (до “Load”), Slayer, Kreator, OverKill, Testament, Sodom, Exodus, Nuclear Assault, Megadeth, Anthrax, Destruction, Artillery, Annihilator, Pantera, Whiplash, Possessed, Xentrix, Мастер, Shah.

Thrash

Thrash (Serge Dubakov, Yuri Bashlaev, Mankubus) (SD) – Thrash. По сравнению с вышеупомянутыми стилями это был шаг вперед в экстремальности музыки. Трэш представляет собой жyткyю смесь из пpедыдyщих форм металла (хэви, спид, паyэp), панка/хаpдкоpа и, возможно, чего-либо еще. Основой трэша является ритм, и особого внимания гитаpномy или вокальному мастеpствy тyт не yделяется. Главное, как и в панке, здесь драйв, энергетика, мощь и иногда техничность. Почему-то теперь стало немодным играть в песнях красивые и запоминающиеся соло на гитаре, что сказывается на однообразности музыки. Классические представители трэша – Anthrax с ’84, Metallica с 84-го по 88-й год, Slayer, Sepultura Megadeth, Kreator, Overkill, Messugah, Sodom ’87, ’89

Как и в случае с death metal можно выделить ряд команд, играющим techno-thrash, то есть более сложный по технике вариант трэша. Однако же очень часто он близок по звучанию либо к speed, либо к power metal. Среди таких команд можно назвать Iced Earth, Annihilator, Artillery, D.A.M. и др.
Треш пропагандирует насилие, агрессию, силу в действии. Треш музыка бескомпромиссна и быстра в исполнении.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Metallica (до “Load”), Slayer, Kreator, OverKill, Testament, Sodom, Exodus, Nuclear Assault, Megadeth, Anthrax, Destruction, Artillery, Annihilator, Pantera, Whiplash, Possessed, Xentrix, Мастер, Shah.

Power Metal

Пауэр-металл (Power Metal) – после появления спид-металла некоторые молодые музыканты продолжили развивать удачно найденную фишку, ища новые способы самовыражения в музыке. Те из них, кто больше ценил мощь и агрессию, заиграли Thrash, любители же мелодии и всяческих наворотов предпочли Power. От спид-металла “пауэр” отличает большее мелодическое разнообразие, многочисленные соляки с большим влиянием классической музыки, меньшая скорость игры, хорошо поставленный, менее агрессивный вокал и эпическо-симфонические элементы. Первыми “пауэр” заиграли Helloween, выпустив самый известный альбом в этом жанре “Keeper Of The Seven Keys”, на котором отчаянный “визгун” Кай Хансен уступил место за микрофонной стойкой Михаэлю Киске, исполнителю с более мягкой манерой пения.

Тексты пауэр-групп часто основаны на литературных произведениях в стиле Fantasy и Horror и различных легендах и сказаниях, но среди них также много и остросоциальных текстов, направленных против войн, наркотиков, жестокого обращения с животными и т.п. Сегодня Power переживает своё второе рождение, – он вновь очень популярен в Европе и Японии. Появляется множество новых групп, хотя в большинстве случаев они являются лишь бледными клонами Helloween.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Helloween, Blind Guardian, Stratovarius, Running Wild, Grave Digger, Angel Dust, HammerFall, Adolf Castle, Rhapsody, Gamma Ray, Nightwish, Iron Savior, Virgin Steele, Jag Panzer, White Skull;
Power Thrash: Morgana Lefay, Enola Gay, Nevermore, Unleashed Power, Iced Earth, Rage.
Black Metal
Своим названием Black Metal обязан британской группе VENOM, образовавшейся в 1978 году. Один из первых альбомов этой команды (1982) так и именовался – Black Metal. VENOM играли довольно жесткую и хаотичную по тем временам музыку, в принципе, близкую к Thrash стилистике. Фактически VENOM явились прародителями современного Black Metal. Практически в то же время появились следующие команды – HELLHAMMER (1982) и Швейцарии, преобразовавшийся в 1984 году в CELTIC FROST, BATHORY (1983) из Швеции, SODOM (1983) из Германии. Позднее CELTIC FROST и SODOM отошли от Black стилистики . Это команды так называемого первого легиона Black Metal. Музыка была жесткой, грязной и агрессивной. В основном использовался стандартный для экстремальных команд тех времен набор музыкальных инструментов – барабаны, ритм и соло гитары, бас. Вокальные партии были типичны для ранних Thrash/Speed/Death групп. Новатором среди этих групп был Quorthon Seth, который со временем стал использовать разнообразные инструменты и эффекты. Но на начальной стадии своего зарождения Black Metal был близок к Thrash/Speed/Death стилистики, с более размытым и жестким звучанием.

Группы второго легиона, Скандинавия – эта часть нашей планеты под конец 80-х – начало 90-х годов разразилась такой силы громом и молниями, что отголоски оных будут отдаваться еще не одно десятилетие и навсегда войдут в историю Black Metal. DARKTHRONE (c 1986 по 1987 как BLACK DEATH,далее как DARKTHRONE), BURZUM (c 1987 по 1990 под названием URUK-HAI, с 1991 как BURZUM), MAYHEM (1984), IMMORTAL (1990), BEHERIT (1989) из Финляндии. Эти команды, основываясь на корнях своих прародителей – VENOM,CELTIC FROST, BATHORY, внесли еще больше энергетики и злобы, добавив к этому ледяного скандинавского холода. Гитарные рифы стали более плотными, ударные партии намного жестче и быстрее, вокал видоизменился до сверхвысокого, истеричного, хотя и грубый-низкий применялся не менее часто.
Следует отметить, что DARKTHRON и IMMORTAL на начальном этапе играли музыку, близкую более к Death Metal стилистике, чем Black. Фактически первым Black’овым альбомом DARKTHRONE является “A Blaze In The Northern Sky”, выпущенный в 1992 году на английском лейбле PEACEVILLE, поэтому эта команда скорее относится к группам третьего легиона. Такой тип музыки приобрел название Скандинавского Black Metal’a. В это время блэковые коллективы зарождались практически во всех уголках мира – MASTER’S HAMMER.
Третий легион Black Metal групп (первая половина 90-х). Начало расцвета. EMPEROR (1992), ENSLAVED (1991), GORGOROTH (1992) и SATYRICON
(1991) из Норвегии, ABIGOR (1993) и SUMMONING (1993) из Австрии, DISSECTION (1989), MARDUK (1990) и LORD BELIAL (1992) из Швеции и многие другие замечательные коллективы поставили Black Metal на качественно новый уровень. Новаторство, оригинальность, разнообразие эффектов, атмосфера клавишных, основанных на старых корнях блэка, сделали свое дело. Именно этот легион взялся за разрушение стен и оков, сдерживающих группы в рамках определенного музыкального направления. Инструментальное разнообразие, применение различных вокальных способов.
И, наконец, четвертый легион Black Metal – отражающий его современное музыкальное состояние (с 1995 года и по настоящее время). Окончательное крушение всех границ, рамок и оков. Воистину вершина музыкального расцвета этого Искусства. Характерные черты – симфоничность, использование практически любых музыкальных инструментов и способов игры, вокальные партии используются в абсолютно немыслимых вариациях любых тонов и частот. Наиболее яркие представители – ARCTURUS (ex.MAYHEM), CRUACHAN, CRADLE OF FILTH, PAZUZU, PARNASSUS, FALKENBACH, EMPYRIUM, BAL-SAGOTH и другие.

Идеология Black Metal

Итак, изначально Black Metal выражал сугубо сатанинскую идеологию в христианском понимании этого смысла. Группы первого легиона – VENOM, ранний BATHORY, HELLHAMMER воспевали Сатану и его окружение, силы Тьмы и Зла. Позднее Quorthon (BATHORY) перешел на описывание жизни Викингов, в основном затрагивая их воинские качества – силу, отвагу и гордость, впоследствии многие современные скандинавские группы пошли именно по этой тропе.
Команды второго и части третьего легиона поставили своей целью изничтожить христианство и восстановить власть древних темных богов – и первыми перешли от злобы и угроз в лирике к реальным действиям – тому можно привести многочисленные факты – поджоги церквей (Count Grishnackh, BURZUM), “…Небо затянуто мрачными серыми облаками, здесь, в часе езды от Осло, лежат останки церкви Holen – только фундамент из розового гpанита и несколько камней. Посреди руин пожара летают по воздуху обгорелые страницы хоpальных гимнов. Кованые гвозди валяются вперемешку с костями служителей , похороненных сотни лет назад под храмом.

Сожженная дотла прошлым маем церковь Holen –самая недавняя в списке этой национальной норвежской катастрофы: 22 церкви, и несколько других памятников средневековой христианской культуры были уничтожены поджогами за последние четыре года…” (статья в норвежском журнале SPIN за февраль 1996).
Группы третьего легиона, наряду с уже традиционным духом сатанизма, антихристианства и оккультизма, стали активно использовать языческие, фольклорные и этнические традиции своих народов. Так, ENSLAVED (Норвегия) даже название стиля изменили с Black Metal на Viking Metal (хотя музыкально это норвежский блэк третьей эпохи), в своих произведениях отдают дань красотам своей родины, свому народу (викингам), его былой силе, мужеству и гордости, которые, к сожалению, уже многие позабыли. В свою очередь, такие группы, как GRAVELAND, BEHEMOTH (Польша), PRIMORDIAL (Ирландия), VARATHRON.
(Греция) и другие, прославляют свои древние культурные корни и обычаи, своих языческих богов.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Bathory, Immortal, Mayhem, Dimmu Borgir, Marduk, Cradle Of Filth, Azeroth, Ancient, Dark Funeral, Satyricon, Emperor, Summoning, Dismal Euphony, Covenant (не путать с одноимёнными электронщиками).

Folk Metal

Фолк-металл (Folk Metal) – элементы фольклорной музыки металлисты использовали ещё в 70-х годах. Народные ирландские мелодии встречались в песнях Led Zeppelin и Thin Lizzy. Последние вообще записали кавер-версию старинной фолк-композиции ‘Whiskey In The Jar”, которую совсем недавно перезаписала (уже как кавер Thin Lizzy) самая попсовая металлическая банда Вселенной Popsallica. Но это были только небольшие вкрапления народной музыки, настоящий фолк-металл сформировался лишь в 1990 году с появлением трэшевой банды Skyclad. Эта группа использовала в своих довольно тяжёлых песнях народные мелодии, стихи и инструменты, поставив на уши всю Европу. Вслед за ними появилось много различных вариаций Folk Metal, например Viking Metal, Folk-Black, Folk-Doom, Folk-Gothic и даже Folk-Death и Folk-Industrial! Сейчас фолк находится на вершине своей популярности.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Skyclad, Otyg, Finntroll, Vintersorg, Cruachan, Suidakra, Storm, Subway To Sally, In Extremo, Gods Tower.

Купить книгу “Молодёжные субкультуры”!

Обсудить на форуме!

Все началось с изобретения в 1920 г. советским инженером Л. Тремен нового музыкального инструмента — терменвокс .

Он был устро ен следующим образом: высота тона изменялась с помощью приближения к антенне или удаления от нее руки исполнителя. Желание использовать электричество в музыке побуждало изобретателей придумывать необычные инструменты с причудливыми названиями — эмиритон, траутониум, виолен. В тридцатые годы в результате объединения различных нова­торских идей (в основном, под влиянием Тремена) появились и первые электроги­тары. Но с современной электрогитарой у них найдется мало общего. Просто из побуждения как-то выделить гитару в оркестре и сделать ее звук более громким к акустической гитаре приставили звукосниматель, однако это не вывело гитару на место лидера в оркестре, чего так хотели добиться. Звук стал громче, но сущность гитары — аккомпанемент — осталась. Позднее было обнаружено, что посредством обработки звука до усилителя можно добиться невероятного результата. Тогда и была рождена электрогитара, которая приобрела со временем цельный корпус и массу электроники в придачу. Со временем, именно она и стала “первой скрипкой” рок-ансамбля. Правда, в последнее время бас-гитара, ранее исполнявшая только функцию аккомпанемента, приобретает такие сольные партии, что и ее с успехом можно причислить к разряду лидеров в группе.

И вот теперь, когда у музыкантов оказался в руках такой инструмент , они начали пытаться создавать новую музыку. Характерной чертой ее была резкость звука, которая и раздражала первых слушателей, привыкших к плавной обтекаемой передаче музыкальных идей. Вслед за первыми рок-н-роллами конца 50-х – начала 60-х годов, волной прокатившихся по США и вызвавших бурю упреков и дифирамбов одновременно, появилось то, что мы теперь называем Hard-rock.

Аккомпанирующий состав групп тоже стал подстраиваться под новое звучание и приемы, затем гитара постепенно вышла на первый план и из не самого заметного аккомпанирующего инструмента превратилась в королеву бала, задвигая порой даже вокалиста.

В переводе это означает “жесткий” или “тяжелый” рок. Но понятие это настолько всеобъемлющее, что многие вообще не видят разницы между собственно рок-музыкой и этим ее направлением. Hard-rock, элементы которого присутствовали в творчестве большинства западных поп-групп с первой половины 60-х годов, принял относительно четкую форму в музыке легендарных “ The Beatles ” и “ Rolling Stones ”.

Многие считают четырех ливерпульских парней основателями стиля “rock ”. Скорее, они дали духовную основу рок-музыки, подготовили для нее аудиторию, но именно с музыкальной точки зрения их нельзя отнести к основателям рока. Основателями рок музыки можно назвать немецкую классическую музыку конца Х1Х века и джаз коллективы. У “ The Beatles ” много действительно выдающихся песен, достойных стать в один ряд с шедеврами классики.

Композиции в стиле ” Hard-rock ” вызывают субъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет выделения ритм-секции на передний план, что требует от музыкантов виртуозного владения своими инструментами. Также, помимо “выпуклости” ритм-секции, все входящие в нее инструменты напрямую связаны с мелодическим лидером-гитаристом, поэтому здесь не может быть обособленной импровизации одного инструмента, а это означает, что в импровизации участвуют все инструменты группы, создавая целостность и монолитность произведения.

Как самостоятельное направление ” Hard-rock ” выделился в конце 60-х годов, и благодаря тому что в законченном виде его донес до слушателя выдающийся гитарист Джимми Хендрикс, ” Hard-rock ” с тех пор предполагает исполнение виртуозными инструменталистами, что пошло только на пользу и музыке, и ее поклонникам . К началу 70-х появились группы-исполины, блиставшие не только тяжестью своего ” Hard-rock “, но и исключительным композиторским талантом  и  исполни­тельским мастерством. ” Led Zeppelin “, ” Deep Purple “, “ Black Sabbath”, ” Nazareth ” и многие, многие другие почти 30 лет назад определили  законы и рамки хорошего тона Hard-rocka сегодняшнего дня.

Так же, как и в Hard-rocke, основы ” heavy metal ” были заложены такими исполнителями как “Led Zeppelin”, “Black Sabbath”, “Deep Purple”. Выделив из музыки этих  групп исключительно мощные гитарные риффы, доведенные до виртуозности соло и “канонадные” ударные, группы “новой волны” английского тяжелого рока — такие как “Saxon” и “Iron Maiden” — лишь разработали инструментальную структуру стиля, позже получившую окончательное развитие в музыке представителей так называемого “ Speed Metal” и “ Thrash Metal”.

До сих пор существует путаница в определении ” Hard-rock ” и ” heavy metal “. Если в США ” heavy metal ” — это  понятие, объединяющее и ” metal “, и ” Hard-rock “, то в Англии классификация очень близкая к нашей, хотя при сравнении, например, музыки ” Metallica ” и ” Def Leppard ” только первую группу — по английским стандартам — можно отнести к ” metal “.

Сам термин, которым часто обозначают всю «тяжесть», – metal – пришел из сфер, от музыки довольно далеких. Впервые в культурном контексте словосочетание heavy metal применил в романе «Naked Lunch» (1959) легендарный Уильям Берроуз. Он назвал так жесткую, агрессивную, напористую музыку (дело в том, что еще во время Второй Мировой на американском солдатском жаргоне heavy metal обозначало артиллерийскую канонаду). В 1968-м парни из известной американской группы Steppen Wolf в песне «Born to be wild» тоже пели «I like… heavy metal thunder» – и хотя в песне имелись в виду раскаты грома, подобные пальбе из пушек, позже это стало расцениваться как манифест: «люблю, когда heavy metal гремит». А уж после того, как музыкальный обозреватель журнала «Creem» Лэстер Бэнгз использовал в статье словосочетание heavy metal, эта связка окончательно стала обозначением нового музыкального направления. Уточнение «heavy» в итоге отмерло, но суть-то осталась. Все музыканты этого стиля и их поклонники начали называть себя металлистами и в скором времени образовали собственную музыкальную субкультуру.

Слово «металлист» — русское, производное от слова «metal» с добавлением заимствованного латинского суффикса « -ист-». Изначально оно означало работников слесарной промышленности, «жестянщиков». Металлист в значении «поклонник тяжёлого металла» вошло в обиход в конце 80-х.

Основателем “heavy metal” можно назвать команду “ Black Sabbath ”.

Интересным проявлением рока этого периода стало направление: Глэм-рок (Glam Rock) – это скорее визуальное, чем музыкальное направление, т.к. глэмовые группы зачастую играют совершенно разную музыку (от простеньких рок-н-ролльчиков Slade до авангардных изысков Дэвида Боуи, от кровожадных “боевиков” WASP до весёлых песенок про девчонок Poison). Но всех их объединяет одно, а именно: внешний вид (чудаковатые цветастые наряды, косметика,  крашеные в разные цвета волосы, всяческие украшения и фенечки и всё в этом духе). Глэм появился в конце 60-х – начале 70-х годов и сразу разделился на три основных направления, весёлых хулиганистых рок-н-ролльщиков, которых обычно и подразумевают под этим термином (Slade, Sweet), более мрачных и злобных шок-рокеров, прославившихся своими грандиозными шоу (Alice Cooper, Kiss), и всех остальных (David Bowie, T. Rex). Второй пик “глэма” пришёлся на 80-е годы, когда США были буквально завалены различной глэмовой продукцией, как весёлой (Poison, Cinderella), так и “шоковой” (W.A.S.P., Twisted Sister, Lizzy Borden). Сегодня Glam совсем не популярен, но продолжает жить усилиями самых преданных фэнов.

Рекомендуемые к прослушиванию (вернее, к просмотру) группы: Slade, Sweet, T. Rex, David Bowie, Poison, Motley Crue, Cinderella, Pretty Boy Floyd, Hanoi Rocks, Guns n’ Roses, Aerosmith, Funhouse, Ratt; Shock Rock: Alice Cooper, W.A.S.P., Kiss, Lizzy Borden, Twisted Sister, Motley Crue (времён первых двух альбомов), Black Rose.

“экстремальная музыка” или стили, которые не выделились в отдельные субкультуры и являются жанровым проявлением субкультуры металлистов.

Строго говоря, этот термин включает в себя все формы музыки, трудно переносимые “нормальным человеком” , чаще всего из-за своей тяжести или экстремальной неприемлемости. Лучшим примером могут служить анти-музыкальные формации, типа японцев GEROGERIGEGEGE, которые создают шум, непригодный для восприятия любым “здоровым” человеком. Но, разумеется, у каждого свой критерий “экстремальности”. Мне известны люди, которые с удовольствием могут воспринимать тотальный шум noise-групп или минимализм крайней степени типа ARCHON SATANI. А некоторые не могут слушать даже SLAYER, поскольку для них это “слишком тяжело”. Поэтому мы будем считать, что экстремальная музыка в широком смысле – любое нетрадиционное, некоммерческое, непопулярное творчество. Основные критерии: либо тяжесть (thrash и тяжелее), либо нестандартность (шумовые группы, авангард), либо индустриальность (как первородная, так и современная – электронная). К тому же, нас очень интересует готическая музыка (представлена в отдельной главе), неадаптированный или адаптированный фольк, любые формы авангарда и альтернативного творчества. Заметим, что-то, что сейчас называют «альтернативной музыкой» (так же описана в отдельной главе) уже вполне определенно можно считать  мэйнстримом, поскольку PEARL JAM или SOUNDGARDEN продают свои альбомы тиражами, большими, чем BON JOVI. В связи с этим мы, конечно, интересуемся “альтернативной музыкой”, но со скидкой на ее нынешнюю коммерческую направленность и оправданность.

Купить книгу “Молодёжные субкультуры”!

Обсудить на форуме!

Субкультуры могут различаться по возрасту, расе, этнической и/или классовой принадлежности, полу. Черты, которые служат определяющими для субкультуры, могут иметь эстетический, религиозный, политический, сексуальный или любой другой характер, равно как и комбинацию из них. Субкультуры обычно возникают как оппозиция к ценностям более широкого культурного направления, к которому они относятся, однако с таким мнением теоретики соглашаются не всегда. Поклонники субкультуры могут демонстрировать свое единство посредством использования отличного от всех стиля одежды или поведения, а также специфических символов. Именно поэтому изучение субкультур обычно понимает под одним из этапов изучение символизма, касательно одежды, музыки и других внешних предпочтений поклонников субкультуры, а также способов трактовки тех же самых символов, только в доминирующей культуре. Если субкультуру характеризует систематическое противостояние доминирующей культуре, тогда ее определяют как контркультуру.

Этот сайт является проекцией данной книги. Если вас заинтересовала тема, вы можете приобрести книгу по почте. Стоимость книги 160р. Заказать книгу можно по электронной почте: samas84@mail.ru

Так же Вы можите заказать книгу по славянской мифологии

Словарь славянских символов – это первое издание в своём роде. Структурированности глав в словаре уделено особое внимание. Главы выстроены в линейном порядке. То есть по системе, когда человек, читающий словарь сначала будет постепенно, нарастающими темпами получать информацию, которая касается мифологического прошлого Славян. Мною был отобран иллюстративный материал, который позволил визуально соприкоснуться с живописью, символами и знаками, принятыми на Руси. В словаре представлены работы художников, работающих в рамках славянской тематики – это К. Васильев, А. Фанталов, Г. Корольков и многие другие. Учителя, обратившиеся к данному словарю с целью использовать на уроках информацию по славянским богам, будут приятно удивлены многогранностью иллюстративного материала.

Стоимость книги 150р. Заказать книгу можно по электронной почте: samas84@mail.ru
Форма заказа