Субкультура Рэпперы

Прародителями хип-хопа были афроамериканцы. Изначально эта культура двигалась чернокожими для чернокожих, поэтому хип-хоп сразу возвели в ранг субкультуры, поставив на нем жирный штамп: “для негров”. Но вечно людей на всякую гадость тянет…

Откуда оно всплыло

Южный Бронкс, начало 70-х… Первые вечеринки с участием первых ди-джеев, играющих и микширующих записи в стилях диско, фанк и регги. Первые МС, которые ассистировали ди-джеям, общаясь с публикой, пришедшей развлечься и отдохнуть. Первые би-бои, танцующие под музыку ди-джеев, сопровождающуюся комментариями МС…

Началось все с того, что появившиеся ди-джеи начали укреплять фундамент хип-хопа различными музыкальными экспериментами – смешение стилей, создание на основе чужой музыки своей (сэмплирование), экспериментирование над битами и т.п. В результате этих опытов возникли, а затем попали в фокус внимания такие вещи, как: “искусство речитатива” и “мастерство би-боинга”. МС (имеет первоначальную расшифровку “master of ceremonies”) – человек, который на вечеринках помогал ди-джеям развлекать собравшихся людей. МС занимался тем, что под музыку общался с народом, подстраиваясь под темп музыки, ритмично говоря скороговорки либо напевая песни. Постепенно МС стали разрабатывать свой стиль построения фраз и технику произношения скороговорок, тем самым, сформировав со временем отдельную культуру в Хип-Хопе – “искусство речитатива”. Так родилось понятие “рэп”… И не загнулось на корню. Странно даже.

Ну, можем ещё сообщить тебе, жабоподобный лягух (на случай если вы – леди, то, соответственно, лягухоподобная жаба), что аббревиатура “МС” сегодня имеет несколько расшифровок, среди которых “mic checka”, “mic controller” и др. Коль тебе ентого мало, могём добавить, что благодаря тому, что такие ди-джеи, как Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore расширили словарь ди-джеинга такими определениями, как “scratch” и “mix”, рэп получил форму музыки, испытывающей недостаток в обыкновенных инструментах, но имеющей полный и законченный вид. Живая атмосфера и умение ди-джеев поддерживать бит между песнями послужили предпосылкой для возникновения еще одной ветви хип-хопа – би-боинга.

“Би” – это не то, что вы подумали))

В своем начале би-бои – это фанатичные последователи музыки, которые устраивали на полу батлы по мастерству владения телодвижениями с элементами танца. Это явление получило название “би-боинг”. Брейк-данс, по-русски.

Хип-Хоп также создал свое собственное художественное искусство – граффити, которая также сопутствовала созданию эстетики хип-хопа, которая, пройдя сквозь года, осталась практически неповрежденной.

Первым коммерчески успешным синглом рэпа, стала песня THE SUGARHILL GANG “Rapper’s Delight” , записанная коллективом в 1979году. Но, несмотря на то что многими этот сингл считается первым в истории Хип-Хопа, это не так. Практически с самого начала многие ди-джеи объединялись в команды с МС для совместной работы. Так что до этого уже было написано и исполнено некоторое количество реп-композиций, однако известность рэп-музыка получила благодаря именно “Rapper’s Delight”.

В те времена проводилось бесчисленное количество местных вечеринок, на которых ди-джеи объединялись с МС, би-боями, отрабатывая на практике каждую составляющую Хип- Хопа и показывая интересное и увлекательное шоу.  Это было время множества живых выступлений, получивших статус “battle”, на которых проводились соревнования на звание «лучшего». Зачастую батлы велись на деньги. Граффити получило широкое распространение среди различных уличных банд, каждая группировка своими рисунками указывала границы собственных владений.

Три богатыря

Где бы, когда бы и кем бы история хип-хопа не обсуждалась, всегда упоминается 3 имени. Три ди-джея из Южного Бронкса: Kool Herc, Grandmaster Flash и Africa Bambaataa, благодаря усилиям которых хип-хоп получил колоссальный толчок в своем развитии в самом начале своего существования. Три имени, три пионера (ещё раз, с особым наслаждением: ПИ-О-НЕ-РА), три легенды…

Первым в эту игру пришел Kool Herc, который, собственно говоря, и ввел в хип-хоп термин “b-boy”. Grandmaster Flash внес неоценимый вклад в развитие ди-джеинга и, кроме этого, сделал очень многое для становления искусства “МС” как отдельной ветви хип-хоп культуры. Africa Bambaata придал хип-хопу нотки социальной сознательности, он считается родоначальником электро. Его композиция “Planet Rock” – первая в мире хаус-композиция.

Придурки всех стран, объединяйтесь!..

Антон Киселёв проанализировал ситуацию с рэп культурой на основе развития субкультуры в Санкт – Петербурге. Его статью практически без изменений я и привожу.

Представьте себе такого молодого хип-хоппера, который встаёт с утра и, проклиная судьбу, с тяжёлым вздохом надевает несколько футболок QUICKSILVER, широченные штаны BILLABONG с квадратными карманами, кроссовки FUBU, бейсболу NY Yankees козырьком назад, привешивает парочку цепей потяжелее и грустно плетётся навстречу ухмылкам и оскорблениям прохожих, рискуя каждую минуту подвергнуться обыску со стороны недоверчивых работников милиции или нарваться на драку с чересчур патриотично настроенными сверстниками.

В Питере начало расцвета хип-хопа связывают с приездом в город из Донецка нескольких человек, организовавших группу Bad Balance. Ныне эта команда ассоциируется с Москвой, но начинали они именно в Питере. Именно здесь Шеffoм, лидером Bad Balance был организован «Хип-хоп центр». До начала 90-х эти парни были лидерами питерской рэп-тусовки, потом перебрались в Москву, а их место заняла также известная сейчас команда С.T.Д.K., занявшая в 1998 году второе место на фестивале «Поколение ’98”. В Питере стали появляться профессиональные танцоры (брейкеры), объединяющиеся в команды (crew – «крю»). Наиболее известная команда из Санкт-Петербурга – Jam Style Crew, работающая сейчас с московскими Da Boogie Crew.

Следующие после С.Т.Д.К. лидеры питерского хип-хопа, остающиеся ими до сих пор – команда DA 108. Именно с них можно начинать отсчёт нового этапа в развитии петербургского хип-хопа.

Как культурный феномен хип-хоп фактически самодостаточен. Он состоит из нескольких категорий, могущих существовать вполне независимо друг о друга. К основным составляющим хип-хоп культуры можно отнести: рэп, брейк, граффити, ди-джеинг, некоторые виды спорта.

РЭП – или читка – пожалуй главный способ воздействия этой субкультуры на сознание окружающих. Фактически, пользуясь музыковедческими терминами, рэп можно назвать мелодекламацией. Главное в рэпе ритм слов и текст. При умелом подборе звуков в рэпе достигается эффект мелодичности простого произнесения (начитывания) текстов. При кажущейся незамысловатости подхода стать мастером очень непросто, ибо чтение текстов должно быть не монотонным, а запоминающимся, поэтому громадное значение имеет правильный подбор рифм, интонаций, принцип аллитерации. Естественно, существует не только англоязычный рэп. Широко известны и французские, немецкие, испанские исполнители. Рэп постоянно набирал популярность и сейчас эта тенденция только усилилась. Достаточно сказать, что в США, например, из 20 высших мест в общих хит-парадах 10-12 обязательно занимают рэп-исполнители. В данный момент в России, соответственно и в Петербурге, наблюдается настоящий бум рэпа, потому что впервые русскоязычный рэп нашёл массового слушателя.

Поэзия рэпа основана на ритмике, причем иногда содержание отходит на второй план. Чаще всего это рассказы в урбанизированном стиле об упадке общества или же о жизни молодежи рабочего класса. МС (то бишь, «управители церемонии» от английского Master of Ceremony) следят за компоновкой текста и звука, хотя случается, что звук идет сам по себе. DJ отвечают за качество звука, его изюминку – обилие скрэтчей, бит-боксинг и других приемов. Считается, что прием скрэтча был изобретен одним из американских рэперов, который тренировался в своей комнате, когда зашла его мать и попросила выключить музыку. Юный хип-хоппер был не в настроении конфликтовать и придержал виниловую пластинку рукой. Когда же он отпустил ее, то услышал интересный звук, который теперь повторяется практически во всех композициях.

ИДЕОЛОГИЯ – смысл текста имеет решающее значение, так как хип-хоп изначально формировался как субкультура протеста, поэтому рэп принимал лозунговые формы. Думается, следует осветить этот момент немного подробнее. Весьма интересен тот факт, что если хип-хоп зарождался как музыка и субкультура негритянского гетто с резко агрессивным отношением к белому населению (причём это справедливо не только для США, но и, например, для Франции), то в России он появился как интернациональная культура, воспринятая, преимущественно, белой частью населения, поэтому ни о какой субкультуре гетто в России не может быть и речи. В этом смысле лидеры хип-хопа в России оказались в странной ситуации, так как для появления хип-хопа в нашей стране не было объективных социальных причин. Однако был найден выход из ситуации и сейчас тексты в духе русского рока приспосабливаются к новым музыкальным формам, то есть к рэпу. Противопоставление строится не на расовом признаке, а по социальным (бедные – богатые), культурным (конформисты – нонконформисты) и другим категориям. Этот подход оправдал себя. Благодаря продюсерским способностям Шеffа, был раскручен рэп-исполнитель Децл, песни которого занимали верхние строчки почти всех молодёжных хит-парадов России. Рэп набирает силу и в ближайшие один-два года эта тенденция, судя по всему, сохранится.

БРЕЙК – или би-боинг, или хип-хоп. Это танцевальный элемент данной субкультуры. Описывать его довольно трудно, поэтому лучше один раз увидеть самому, тем более он присутствует почти во всех видеоклипах рэпперов (да и не только, а может уже и не столько в них). Это элемент акробатики и африканцах ритуальных танцев.

Разделяют верхний брэйк – танец, и нижний брэйк – танцевально поставленные акробатические элементы.

ГРАФФИТИ – своеобразная, легкоузнаваемая роспись, сделанная с помощью красок, распыляемых из баллончиков, с почти обязательным присутствием текста. Делится в основном на роспись на стенах (домов, туннелей, переходов, мостов); так называемые бомбы (граффити в вагонах метро, другом общественном транспорте, отсюда происходит выражение бомбить или разносить, то есть расписывать что-либо, в основном общественный транспорт, краской) и скетчи, то есть эскизы граффити на бумаге. Этот элемент также занимает всё большее место в российской хип-хоп культуре, однако основным сдерживающим фактором является высокая цена баллончиков с красками.

ДИ-ДЖЕИНГ – фактически, это музыкальное сопровождение для рэпа и брейка, хотя, конечно, ди-джеинг может существовать и отдельно. Традиционно ди-джеи используют виниловые пластинки (винил). Все более-менее известные западные группы обязательно выпускают варианты своих альбомов на виниле. Ди-джеи создают как свои записи, так и используют чужие, «вырезая» кусочки записей (сэмплы) и вставляя их в свои композиции. Кроме того, существует большое направление, называемое «скрэтчинг» (от scratch (англ.) – царапина), в котором из пластинок извлекается звук от соприкосновения с иглой звукоснимателя во время прокручивания их руками, а также путём наложения различных эффектов на этот звук.

Некоторые виды спорта, такие как скейтбординг, катание на роликах, сноуборде, баскетбол, бейсбол и другие, также ассоциируются с хип-хопом, хотя их связь является довольно спорным вопросом.

Однако, может сложиться впечатление, что рэппер – это человек, обладающий хотя бы одним из умений, перечисленных выше. На самом деле, подавляющая масса рэпперов – это тусовщики, посещающие различные рэп-вечеринки и в лучшем случае знающие только самые элементарные основы этих умений, а чаще всего перенимающие лишь атрибутику и не вникающие в суть движения.

В 1998, после целого года еженедельных рэп-вечеринок, проводимых в клубе JAM на станции метро «Проспекте Ветеранов», когда за вечер выступало по 20-30 команд, у некоторых лидеров петербургского рэпа появилась идея создать некое объединение групп. Тут возник продюсер Пётр Новик, предложивший вложить деньги в издание кассет с питерским рэпом и раскрутку этого проекта. Так и появился знаменитый «Балтийский клан», с названием которого у многих не петербуржцев ассоциируется питерский рэп и питерская рэпперская тусовка вообще. Стартовал «Балтийский клан» весьма удачно собрал более 3000 человек в клубе CANDYMAN и начал выпускать один сборник за другим. Всего на сегодняшний выпущено около 20 сборников и проектов.

Балтийский клан был интересен ещё и тем, что это не просто объединение рэп-команд, а и объединение рэпперов вообще. Однако существует одна отличительная особенность Клана, проверенная автором на собственном опыте: для Фукса (ex-DA 108), лидера Клана, очень большое значение имеет принадлежность конкретного исполнителя к Клану, хотя в общем – то идеологии как таковой, к тому же отличной от представлений других рэпперских объединений, у Клана нет. До массовых драк между представителями Клана и представителями не входящих в него групп пока, по моим данным не доходило, но отношения весьма недружественные.

Вопрос функционирования Клана сегодня весьма спорен. В последнее время Клан существует скорее на кассетах, чем как сообщество, хотя его представители утверждают обратное.

На вопрос, каковы отношения с другими молодёжными субкультурами, большинство рэпперов отвечает, что в последние два года стычки почти совсем прекратились. «Раньше всё время дрались, то с алисоманами, то со скинами,- говорит один из рэпперов, Макс, – бывало каждый день драки. В клубах разных там, в парках. Но уже два года ничего нет. Правда, говорят, скинхэды опять есть.»

В последний год в Петербурге появилась новая организация, вполне способная объединить разрозненные и малочисленные рэпперские тусовки в одну: это «Хип-хоп Ассоциация Петербурга» (адрес ХХАП в Интеренте: www.catboy.com/firstmay). Один из лидеров ассоциации, A-tone (которому автор выражает огромную благодарность за предоставленную информацию), сообщил, что недавно она стала официальной. Это не первая попытка создать такого рода организацию – была например, Международная хип-хоп лига – но, пожалуй, наиболее удачная и серьёзная. Базой Ассоциации стал ДК «Первомайский», где с подачи директора ДК, Александра Борисовича Шашина, три года назад открылась школа брейка, а год назад при его активном содействии образовалась Ассоциация.

В помещении ДК сейчас размещаются школа брейка, рэпа, приходят известные питерские райтеры (мастера граффити), например из команды SPP, наиболее известного питерского объединения такого рода. Каждую первую среду месяца устраивается вечеринка с конкурсами, соревнованиями по брейку, рэпу, граффити и т.д. По словам A-tone, на такие вечеринки приходят от 200 человек только по билетам. Причём в Ассоциации, где в жюри сидят те же С.Т.Д.К., формально относящиеся к Балтийскому Клану, довольно демократичный подход к исполнителям, хотя, конечно, отбор существует, но не по принадлежности к какому-нибудь объединению, а по качеству исполнения. Два раза в год Ассоциация проводит фестивали, на которых только участников набирается до 250 человек. Лидеры Ассоциации, хотя у некоторых из них и довольно напряжённые отношения с Кланом, не сильно задумываются к кому относятся участники фестивалей. Так, на майской тусовке первое место занял проект «Ветер в голове» из Клана. «У нас там есть брейкеры, не знаю, может они и не относят себя к Ассоциации, – говорит A-tone,-но мне всё равно. Мы просто что-то делаем». Между прочим, не так давно Ассоциация, на собранные на благотворительной вечеринке деньги, купила 4 телевизора и подарила больнице, где лечатся раненые солдаты с Северного Кавказа.

В принципе рэп культура, как практически все субкультуры, не является ни положительной, ни отрицательной. Но автор всё же скажет следующее, на пике популярности некоторые коллективы занимаются благотворительностью и прочими благими делами. Но не нужно забывать, что некоторыми их данных представителей  имеют при себе всегда огнестрельное оружие, многие рэперы занимаются распространением травки и более серьёзных наркотиков. Направление Ганстарэп могли исполнять только люди отсидевшие за какое либо преступление. И тексты этих речёвок описывали их отсидку или, скажем, ограбление. Это всё социальные болезни улиц, а так как репперы являются уличной субкультурой, то это во многом их пороки. Не один из представленных Faq-ов не указал на обычное, я бы сказал, обязательное разграничение на улицы и районы в рэп культуре. Нередко была вражда между районами и кварталами очень часто с убийствами. Совершенно не забавным выглядит шутка. Надпись у входа в школу « холодное и огнестрельное оружие выкладывайте при входе в школу». И немного не освещено авторами статей факт того, что эта субкультура не только произошла из африканских танцев, но и по сути изначально отображала мировоззрение социально бедной прослойки американского общества (негров), которую непонятно по каким признакам вообще смогло перейти в на другую этническую почву. Но факт остаётся фактом проблемы рэпперской субкультуры американского толка, помаленьку приползает на проблемы Российского социума. Отношение к рэппирам от металлической сцены и скинхед движения крайне враждебно ввиду того, что в основе своей представители этих субкультур являются патриотами своих родин и явно видят противоречия идей рэп движухи с менталитетом их народа в целом. Так же с прискорбием приходится отмечать факт ухода многих косвенно металлических представителей в хип-хоп культуру в целом. Так альтернативная музыка, стоящая всегда на стыке рэпа и металла, всё больше стала относиться к хип-хоп культуре нежели к металлической. Так скажем, некоторые металлюги стали крутить Брэйк и сменили образ, нацепив на себя просторные одежды рэппиров. Ассимиляция страшный процесс, но мы с самого начала решили быть честными к читателю и не выводить субъективного мнения ни об одной культуре.

Купить книгу “Молодёжные субкультуры”!

Субкультуры могут различаться по возрасту, расе, этнической и/или классовой принадлежности, полу. Черты, которые служат определяющими для субкультуры, могут иметь эстетический, религиозный, политический, сексуальный или любой другой характер, равно как и комбинацию из них. Субкультуры обычно возникают как оппозиция к ценностям более широкого культурного направления, к которому они относятся, однако с таким мнением теоретики соглашаются не всегда. Поклонники субкультуры могут демонстрировать свое единство посредством использования отличного от всех стиля одежды или поведения, а также специфических символов. Именно поэтому изучение субкультур обычно понимает под одним из этапов изучение символизма, касательно одежды, музыки и других внешних предпочтений поклонников субкультуры, а также способов трактовки тех же самых символов, только в доминирующей культуре. Если субкультуру характеризует систематическое противостояние доминирующей культуре, тогда ее определяют как контркультуру.

Этот сайт является проекцией данной книги. Если вас заинтересовала тема, вы можете приобрести книгу по почте. Стоимость книги 160р. Заказать книгу можно по электронной почте: samas84@mail.ru

Так же Вы можите заказать книгу по славянской мифологии

Словарь славянских символов – это первое издание в своём роде. Структурированности глав в словаре уделено особое внимание. Главы выстроены в линейном порядке. То есть по системе, когда человек, читающий словарь сначала будет постепенно, нарастающими темпами получать информацию, которая касается мифологического прошлого Славян. Мною был отобран иллюстративный материал, который позволил визуально соприкоснуться с живописью, символами и знаками, принятыми на Руси. В словаре представлены работы художников, работающих в рамках славянской тематики – это К. Васильев, А. Фанталов, Г. Корольков и многие другие. Учителя, обратившиеся к данному словарю с целью использовать на уроках информацию по славянским богам, будут приятно удивлены многогранностью иллюстративного материала.

Стоимость книги 150р. Заказать книгу можно по электронной почте: samas84@mail.ru
Форма заказа