Откуда они взялись.

Конечно, без Индии не обошлось. Но для начала следует заглянуть еще глубже, в совсем далекое прошлое. Основы транс-музыки закладывались тогда, когда у совершенно разных народов появились очень схожие между собой особенности. Все они сопровождались громкой, ритмичной музыкой и огненными всполохами костра или факелов. Цели у этого процесса были разные: задобрить богов, отметить событие в жизни племени и прочее. Но неизменным было одно: под влиянием всех вышеописанных действий все присутствовавшие впадали в транс (отсюда и название), становились одним целым, танцуя у костра, и это еще больше объединяло племя. Причем подобные ритуалы встречаются у всех без исключения народов и рас: и у древних индейцев, и у африканских племен, и у северных народностей.

Прошли века. Наступили шестидесятые. Расцвет хипповской культуры. Неуемные хиппи распространились по всему миру. И осели таки в Индии, на острове Гоа и сделали это место Меккой для всех приверженцев добра, любви, тепла и так далее. Таковым оно остается и до сих пор.

Музыка.

В то время все рок-коллективы в основном представляли собой классический состав, неизменный до сих пор: ударные, бас-гитара, соло-гитара, вокал. С приходом электронных инструментов и первых синтезаторов музыканты смогли получать новое звучание хорошо известных инструментов. И выяснилось, что новые компьютерные басы выходят куда более интересными, чем та гитара, которую мы слушаем в течение многих лет. Им же удалось имитировать ударную установку, но гораздо более нереального звучания, такого, которое вряд ли сможет повторить даже самый крутой барабанщик.

И вот люди с энтузиазмом взялись за эксперименты со звуком. Заправлял всем этим человек по имени Гоа Гилл. Можно сказать, отец-основатель транс-культуры в том виде, в каком она существует сейчас. Первые транс-вечеринки проводились, естественно, в Гоа, и именно оттуда пошли некоторые характерные особенности этой субкультуры – индийские мотивы в оформлении и дизайне, флуоресцентные краски, ароматические благовония.

Целевая аудитория.

Круг почитателей транс-музыки весьма широк. В среднем это люди от 15 до 30 лет. По большей части это интеллектуально развитые люди с разносторонними интересами. Часто на транс-вечеринке можно увидеть рядом и девушек из высшего света, и обычных тусовщиков, и пожилого мужчину – в обычной жизни директора немалого предприятия, а тут – просто веселого человека, который отдыхает под транс и танцует в закатанных по колено джинсах и со светящимися браслетиками на руках.

Транс объединяет всех.

Говоря о транс-культуре, нельзя обойти вниманием такое явление, как open-air. Это те же вечеринки, только устраиваемые под открытым небом, как правило, в каком-нибудь заброшенном пионерлагере или просто в лесу, на поляне. Проводятся open-air, естественно, только летом. Попасть на них сложнее, чем на клубную вечеринку, ибо место устроения open-air, как правило, держится в секрете и объявляется буквально за час до его начала. Но в этих выездах есть своя, особенная прелесть – свежий воздух, ночное небо, лес и чувство полного единения с природой! Поклонники опен эйра – это тоже отдельная субкультура, но слишком небольшая и непостоянная.

Отрицательная сторона транс-движения, это то, что часто его последователи употребляют наркотические вещества для более полного «транса» или на полном серьезе увлекаются шаманизмом и язычеством.

Источник: http://www.paranoid.com.ua/articles/subcultures/1654–.html

А как всё было мило…
В 1988 году Британии достаточно было лишь несколько месяцев, чтобы оказаться “жертвой” acid house. И можно понять, почему. В течение нескольких лет американские музыканты экспериментировали с такими новыми на то время стилями музыки, как рэп и хип-хоп. По сравнению с ними, Британские группы были слишком мягкими и “сопливыми”. Их жажда получения денег диктовала им, что они должны создавать песни легкие для восприятия, чтобы можно было бы представлять их за границей.
Как и панк-рок в конце 70-х, acid house стал отличительным признаком небольшой части английской молодежи. С помощью наркотиков, клубов, стиля одежды, причесок и очень специфического лексикона, house создал субкультуру, которая служила не только как новая общая основа жизни, но и отчуждала, делая почти что преступниками, своих последователей.
И всех это впирало.

О том, по чему встречают
Нейлоновые рубашки, которые могут быть самых дебильных расцветок, высоченные платформы и обесцвеченный суперкороткий хаер, выстриженный позорным “ёжиком”, который наблюдается в самых популярных клипах. Rave-вечеринки или же клубные дискотеки под техно-музыку добавили к этому искусственные материалы типа винила и флюоресцентные краски стиля “техно”. Если охота еще больше выпендриться, можно напрочь сбрить брови и волосы на голове.

Ля-ля, тополя!!!
Дюжины ди-джеев, артистов и записывающих лейблов вполне могут претендовать на свою роль в эволюции (на наш взгляд, весьма сомнительной) культуры 90-х годов. Но только одна группа всегда стояла во главе ентого молодежного движения. Со дня своего основания в 1990 году The Prodigy смешивали в своей музыке мириады музыкальных направлений и экспериментировали с новыми технологиями, чтобы танцевальная музыка могла развиваться и двигаться дальше. Именно благодаря им, мы каждую ночь слышим за стенкой “Тыц-тыц, у-у-у, пам-пам…”. Это оно.

Божественное acid house. Соседи колбасятся. Шумное появление первого хита The Prodigy – сингла “Charly” – разделило музыкальные мнения так же, как это в свое время делали песни Sex Pistols. “Charly” – это сумасшедшая смесь брейкбита с жестким басом, техно, бешенных сэмплов и обрывков речи мультипликационного кота. Композиция отражала не только альтернативные по своей сути и несколько экстатичные мотивы рейва, переполнявшие создателя “Charly” – 19-летнего Лайама Хоулетта, но и несла в себе энергию и интенсивность самой рейв-сцены.
В конце 80-х годов в Великобритании rave имел такую же ценность, что и acid house во всем остальном мире. Широкомасштабные нелегальные вечеринки, проходившие как в закрытых помещениях, так и на открытом воздухе, привлекали десятки тысяч людей и переориентировали сознание большого количества английской молодежи на музыку, исполняемую целиком на электронных инструментах. Acid house в то время был минималистичным ответвлением на house и techno сценах, которое вышло из североамериканских городов – Чикаго и Детройта.
С появлением в 1987 году сингла группы Phuture’s Acid Trax, acid house был охарактеризован как “гипнотические ритмы с вкраплением диких звуков и сэмплов”. Для того чтобы усилить скорость изменения сознания молодежи из музыки acid house были исключены какие-либо мелодии. Acid house был настолько экстремальным, что казался почти чужим. Ритм для того времени был невозможно быстрым (гораздо быстрее тех ритмов, которые могли быть сыграны музыкантами на живых инструментах), а звуки казались (да и были в принципе) воистину нечелвеческими.

Взрыв перемен в сознании молодежи, производстве и потреблении наркотических веществ MDMA (например, известный всем ecstasy), который произошел в то же время, был чем-то неестественным. Непрерывный повторяющийся музыкальный ритм помогал потребителям “экстази” поддерживать в теле необходимую энергию и состояние транса, в котором они могли без отдыха танцевать часами напролет. Развеселые цветастые футболки и мешковатые джинсы стали уличной модой того времени, и алкоголь был заменен на безалкогольные коктейли, стала пропагандироваться жизнь в стиле high energy.
В девяностых годах культура рэйва стала частью молодежного движения. Ди-джеи и продюсеры электронной музыки, такие как Westbam заявили о существовании общества рэйва, и о том, что электронная музыка является достойной заменой рок-н-роллу. Так электронная танцевальная музыка и субкультура рэйва стали массовыми течениями. Представители рэйва появились в молодежных журналах, а телеканалы начали крутить кислотную музыку. В период с 1997 по 2000 год фестивали Love Parade в Берлине собрали более миллиона желающих попасть на вечеринку. Нидерланды стали родиной габба – более быстрого техно, его аналог – хэппи-хардкор долгое время занимал в Европе первые позиции чартов.
В начале нового тысячелетия все еще существовали нелегальные вечеринки в закрытых клубах. Продвигалась эта сеть под лозунгом PLUR («Peace, Love, Unity, and Respect» – «Мир, любовь, единство и уважение»), играли там перкуссионную музыку, танцевали весьма свободные танцы, которым сопутствовали и клубные наркотики, такие как экстази, кетамин и метамфетамин. К сокращению рэйв-вечеринок привело увеличение уровня преступности, частично связанное с проникновением туда кокаина, но сегодня количество таких мероприятий снова поднялось на высокий уровень.
Клаберы или опопсевшие Рэйверы…
Очень сложно разграничивать термин Реэйв субкультура и клабер субкультура. Сложность заключается в том, по какому всё же дифференцирующему признаку стоит подходить к термину. По месту локации субкультуры (клубы). Или по музыке (Рэйв). Скорее всего первоначально, когда Хаус стилей было не так много, название у субкультуры было Рэйв, сегодня практически то же явление только опопсевшее в разы, стали называть Клабер (от анг. clab).

На сегодняшнем этапе, когда клубов становится всё больше, то и субкультура приобретает более массовые черты и первоначальные основы как бы остаются, но происходит процесс внесения новых черт в данную субкультуру. Сегодня данной субкультуре присуще:
- ночная жизнь (это и понятно),
- крайняя степень вульгарности в одежде (зачастую её практически нет),
- в атрибутах одежды доминирует так же, как и у родоначальников движухи, высока платформа в обуви (хотя это вторичное явление от моды) ,
- кислотные цвета и, в принципе, всё модное.
Так же клабер субкультура – это образ жизни. Люди сроят так свой распорядок дня, чтобы их ночная жизнь была наиболее полноценной и насыщенной, а это зависит от ди-джеев, программ клубов, тусующегося контингента и многих других факторов. Так же,как и в 90-х, в клубах процветает допинг, и на сегодня клабер субкультуру можно рассматривать как закономерное проявление потребительского общества, но представители этой субкультуры не протестуют и не самовыражаются, а просто отдыхают. Да, процесс опопсения захватил многие субкультуры, печально господа присяжные заседатели, но лёд давно уже ушёл…

Субкультуры могут различаться по возрасту, расе, этнической и/или классовой принадлежности, полу. Черты, которые служат определяющими для субкультуры, могут иметь эстетический, религиозный, политический, сексуальный или любой другой характер, равно как и комбинацию из них. Субкультуры обычно возникают как оппозиция к ценностям более широкого культурного направления, к которому они относятся, однако с таким мнением теоретики соглашаются не всегда. Поклонники субкультуры могут демонстрировать свое единство посредством использования отличного от всех стиля одежды или поведения, а также специфических символов. Именно поэтому изучение субкультур обычно понимает под одним из этапов изучение символизма, касательно одежды, музыки и других внешних предпочтений поклонников субкультуры, а также способов трактовки тех же самых символов, только в доминирующей культуре. Если субкультуру характеризует систематическое противостояние доминирующей культуре, тогда ее определяют как контркультуру.

Этот сайт является проекцией данной книги. Если вас заинтересовала тема, вы можете приобрести книгу по почте. Стоимость книги 160р. Заказать книгу можно по электронной почте: samas84@mail.ru

Так же Вы можите заказать книгу по славянской мифологии

Словарь славянских символов – это первое издание в своём роде. Структурированности глав в словаре уделено особое внимание. Главы выстроены в линейном порядке. То есть по системе, когда человек, читающий словарь сначала будет постепенно, нарастающими темпами получать информацию, которая касается мифологического прошлого Славян. Мною был отобран иллюстративный материал, который позволил визуально соприкоснуться с живописью, символами и знаками, принятыми на Руси. В словаре представлены работы художников, работающих в рамках славянской тематики – это К. Васильев, А. Фанталов, Г. Корольков и многие другие. Учителя, обратившиеся к данному словарю с целью использовать на уроках информацию по славянским богам, будут приятно удивлены многогранностью иллюстративного материала.

Стоимость книги 150р. Заказать книгу можно по электронной почте: samas84@mail.ru
Форма заказа