Человеческими качествами наделяются, в основном, хищники — львы, гепарды, лисы, волки, а также грызуны. Эти звери покрыты мехом, поэтому в англоязычной части субкультуры их прозвали «пушистыми» (furries). Это слово привилось и определило название субкультуры.

Понятие субкультуры furry объединяет:

- Поклонников анимационных фильмов или рассказов с участием антропоморфных животных. Например: мультфильм «Король лев» или цикл романов «Рэдволл» писателя Брайана Джейкса.
- Художников, предпочитающих рисовать антропоморфных животных, то есть производителей фурри-арта.
- Фуррей, т. е. всех, кто отождествляет себя с антропоморфными животными.

Это типичные качества, которыми в той или иной степени может обладать представитель субкультуры furry. Например, он может рисовать антропоморфных волков, воплощать в себе антропоморфного волка и любить рисунки (или мультфильмы), изображающие антропоморфных волков. Если у человека выражено хотя бы одно из перечисленных качеств, то скорее всего его можно отнести к субкультуре furry.

Между фуррями и двумя другими частями субкультуры — поклонниками и художниками — могут существовать противоречия. Так сложилось, что нередко представители разных частей субкультуры не признают друг друга.

Особенностью субкультуры furry является самоотождествление части её представителей с антропоморфными животными, стремление походить на животное внешне и поведенчески и/или в виде предпочтения рисовать определённый вид животных.

Откуда они взялись?

Популяризация “фурри”, вероятно, началась под влиянием Диснеевских фильмов, и, что наиболее важно, под влиянием “Робин Гуда”. Потому что это был первый полнометражный анимационный фильм, где все главные роли, которые могли бы исполнять персонажи-люди, исполнялись животными, причем, даже если вернуть назад людей, не потребуется даже править сценарий. “Фурри” – это когда животные исполняют роли, которые по всем параметрам должны быть закреплены за людьми.

Однако, это не всегда столь категорично. Значение слова “фурри” эволюционировало со временем в массу порой прямо противоположных определений, и теперь некоторые под ним подразумевают всё, от разумных животных до людей, считающих себя фурриками в душе. Однако, чем дольше мы будем вглядываться в суть проблемы, тем больше мы обнаружим примеров, когда современные комиксисты прибегают к помощи антропоморфных прямоходящих животных для того, чтобы рассказать порой совершенно реальную жизненную историю. Причины сему просты – иногда, для того чтобы рассказать историю, автор вынужден использовать басню, заменив людей на более легкоусвояемые символы – например, животных. «Басенные” персонажи обладают гораздо ярче выраженными характерами, нежели их прототипы-люди. Таким образом, на сцену выходит антропоморфное животное в роли самого себя. Например, девушка-скунс, работающая вэб-дизайнером Носорог, управляющий танком. Олень-легионер в древнеримской армии. Сова-историк, пережившая Францускую революцию и задокументировавшая ее. Кошка-наемник, наполовину француженка по происхождению, одно время состоявшая в Иностранном Легионе. Грубо говоря, это все человеческие персонажи в изначально человеческом мире, но что-то изменится, потеряется, если мы заменим животное обратно на человека.

Как мне кажется, к “фурри” относятся все появления антропоморфных персонажей в мировой литературе и искусстве вообще, от Кота в сапогах, Ежика в тумане до лис-оборотней Японии. И это не столько потому, что кто-то там назвал в 80х годах подобные вещи “фурри”, а потому, что “фурри”, как художественный жанр, является неотъемлемой частью антропоморфной культуры, и потому, что у него есть конкретное имя.

Творчество.

Каждый считающий себя фурри видит образ животного по-своему и может воплощать черты животного в зависимости от собственного восприятия. Представления о furry-идеале и критерии его определения непостоянны и могут меняться со временем. Многие отражают свой furry-идеал в персонажах произведений литературы, изобразительного искусства, а также в музыке. Это Фан-арт – творчество последователей движения.

Число фуррей в России исчисляется всего несколькими сотнями человек.
Источник: http://www.paranoid.com.ua/articles/subcultures/1653.html

«Человек не может жить одной мечтой, мечты заражают, но даже помня об этом, люди продолжают мечтать» Цитата из анимэ.

Аниме – это прежде всего название анимационных картин, которые производятся в Японии. Датируются первые мультфильмы серединой двадцатого века, причем очень быстро для каждого сегмента зрительской аудитории были задуманы свои фильмы. Самым широким сегментом стали подростки в возрасте 12-15 лет, то есть в том возрасте, когда психика наиболее восприимчива к внешним картинкам,  а воображение помогает воссоздать необходимые картинки. Так и появилась субкультура аниме (или, как их еще называют, анимешников) в чем-то похожих на уже ставших практически родными толкиенистов. А именно тем, что пытаются воссоздать в реальной жизни то, что увидели на экране.

Способы воссоздания аниме в жизни на первый взгляд очень просты, но представители этой субкультуры относятся к творческому процессу очень бережно. В число этих способов входит рисование, сочинение текстов и косплей. Рисование исполняется в японском стиле манга (иногда его путают с аниме, хотя последнее – именно анимированные мультфильмы), что переводится на русский как «легкий набросок», часто эти картинки выполнены в черно-белой графике простым карандашом. Так как манга, по сути, представляет собой японский аналог комиксов, то здесь требуется умение прорисовывать мелкие детали и огромная фантазия.

Фантазия является главным помощником анимешников и во время написания авторских работ или фанфиков.  Эти работы по стилю не должны выходить за рамки, поставленные японскими коллегами, но в то же время раскрывают необычную для тех живость нашей мысли. Кстати, тех, кто занимается подобным творчеством называют еще отаку, в отличие от просто поклонников аниме, они постоянно заняты творчеством. Косплей это полное воссоздание необходимого персонажа, включая копирование костюма, манеры, речи макияжа, прически и так далее – то есть своеобразный театр. Внешним сходстволм фанатов аниме не обманешь оно должно быть внутренним. Отаку славятся тем, что вживаются в образ и нередко идентифицируют себя с ним.

Интересно еще и то, что у анимешников полностью отсутствует какая-либо идеология, зато хорошо представлен характерный слэнг, изобилующий японскими словечками, изредка на русский манер («кавайно», «хентайно» и проч.).

Из истории анимэ…

Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу 20-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.

Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.

В течение 1970-x аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, начинали свою карьеру в эти годы.

К 1980-м аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине Румико Такахаси. В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.

1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.

В 2005-6 годах, когда аниме-культура заполонила постсоветское пространство, к ней поначалу относились весьма критично. Позже критика сама по себе преобразовалась в такое же яростное увлечение. И хотя настоящие приверженцы этой субкультуры считают такое действо профанацией, но современные модники, начиная от светских девиц и заканчивая умудренных опытом бухгалтеров, стали устраивать вечеринки в японском стиле.  Молодежный образ, представленный японскими мультипликаторами, пришелся по душе русским тинэйджерам, и они с ловкостью подхватили эстафету героичных, но несколько инфантильных персонажей.

В это же время производство мультфильмов и мультсериалов аниме только растет. Если в 2000 году эта индустрия переживала кратковременный кризис, связанный с бюджетом, то после того, как показ вынесли на более широкой пространство (включая мультсериалы «Сейлор Мун» и «Покемоны» прошедшие на отечественном телевидении), то возросла и потребность в них. Так как аниме пронинкуто истинно японским духом и взглядом на вещи, многие представители этой субкультуры не останавливаются на простом копировании – чтобы понять саму философию, они погружаются в историю и практики Японии, понемногу изучают чужой язык.

Эта субкультура нередко встречает своих противников, по большей части, из-за того, что сегодня она стала модной тенденцией. Критики говорят об оторванности взглядов от мира и уходе талантов в другую культуру. С другой стороны представители аниме не устраивают общественных протестов и политических волнений. Они просто пребывают в своем мире.

Анимэ в России

С чего все начиналось? Для каждого отдельно взятого анимешника – это что-то свое. Одна из популярных тем на Анимефоруме так и называется «Ваше первое аниме», где практически все новички делятся своими впечатлениями. Замечу, что в России аниме начали показывать по ТВ еще в конце 80-х – начале 90-х гг. Многие сразу вспоминают, как смотрели в детстве «Кота в сапогах», «Пчелку Майю», библейские истории в сериале «Суперкнига», сериал о приключениях «Тома Сойера» и некоторые другие. Естественно, в то время эти сериалы воспринимались просто как очередные заграничные мультики, слово «аниме» даже не звучало. Сейчас многие ищут, скачивают из Интернета или заказывают в Интернет – магазинах эти сериалы, так как это уже классика, то, что интересно, и что можно не только посмотреть самому, но и показать своим детям.

Однако нельзя отрицать, что массовое увлечение аниме среди молодежи началось после показа сериала «Сейлормун» . Самое удивительное, что данное аниме ни где специально не рекламировалось и было показано по малоизвестному и не очень популярному тогда каналу. «Сейлормун» смотрели все: и дети и подростки, причем если изначально в Японии жанр этого аниме «махо-сёдзе» (девочки-волшебницы) был ориентирован на женскую аудиторию, то у нас в России его смотрели как девочки, так и мальчики. Такую популярность аниме можно объяснить так: 1997 год (именно тогда в первый раз это аниме было показано на канале «2х2»), американские мультфильмы уже во всю крутили по российским ТВ-каналам, и они успели порядком надоесть. «Сейлормун» же было чем-то новым и необычным, не смотря на всю простоту и однообразие сюжета, яркие образы, романтическая линия и драматические моменты привлекали многих. Но, стоит отметить, что и до показа «Сейлормун», в России были поклонники аниме, привозимого к нам на видеокассетах.  Собственно, это одна из первых ступеней.

В настоящее время одна из компаний, занимающаяся распространением Аниме в России провозгласила лозунг «Аниме – это модно». Аниме сейчас показывают на самых популярных молодежных ТВ-каналах MTV и МузТВ, о нем пишут во многих изданиях, есть уже журналы, посвященные только аниме. Более того, издается манга – японские комиксы, по которым и снимают аниме. Хотя манга сейчас у нас еще не так популярна. Большинство предпочитают «по-старинке» читать мангу на компьютере виде сканов страниц, а кто-то заказывает переведенные томики из-за границы.

Отмечу, что ТВ-показы и Лицензионное аниме вызывают чрезвычайно много споров среди анимешников, одни радуются возможности увидеть любимое аниме в качественном разрешении и с многоголосой озвучкой, другие же наоборот ругают российские издания, указывая на недостатки той самой озвучки (что поделать, при просмотре аниме с субтитрами привыкаешь слышать японскую речь, выражающую всю гамму эмоций и переживаний того или иного персонажа), высокие цены дисков и небольшой ассортимент лицензированной продукции.

Лицензионные и пиратские диски с аниме можно приобрести во многих магазинах. Аниме стало более доступным.  Благодаря Всемирной паутине можно найти и посмотреть любой сериал или полнометражную ленту, в том числе серии, которые только-только показали в Японии. Анимешные клубы владеют архивами , содержащими терабайты аниме и сканов манги. Аниме продается и обменивается.

Не секрет, что некоторые отаку, которые как раз и стояли у истоков аниме-движения в России, ругают приведенный выше лозунг, указывая на то, что это ведет к «опопсению» существовавшей ранее «элитарной субкультуры». Мы считаем, такую точку зрения неверной. Указание на элитарность данной субкультуры означает сознательное ограничение круга участников, так сказать формирование небольшого сообщества «посвященных». Следовательно, предполагается сознательное ограничение доступа к аниме. Но при такой популярности и распространенности аниме, реализация этой невозможна. Сама основа и содержание этой субкультуры подразумевает ее массовость.

Купить книгу “Молодёжные субкультуры”!

Осудить на форуме!

Субкультуры могут различаться по возрасту, расе, этнической и/или классовой принадлежности, полу. Черты, которые служат определяющими для субкультуры, могут иметь эстетический, религиозный, политический, сексуальный или любой другой характер, равно как и комбинацию из них. Субкультуры обычно возникают как оппозиция к ценностям более широкого культурного направления, к которому они относятся, однако с таким мнением теоретики соглашаются не всегда. Поклонники субкультуры могут демонстрировать свое единство посредством использования отличного от всех стиля одежды или поведения, а также специфических символов. Именно поэтому изучение субкультур обычно понимает под одним из этапов изучение символизма, касательно одежды, музыки и других внешних предпочтений поклонников субкультуры, а также способов трактовки тех же самых символов, только в доминирующей культуре. Если субкультуру характеризует систематическое противостояние доминирующей культуре, тогда ее определяют как контркультуру.

Этот сайт является проекцией данной книги. Если вас заинтересовала тема, вы можете приобрести книгу по почте. Стоимость книги 160р. Заказать книгу можно по электронной почте: samas84@mail.ru

Так же Вы можите заказать книгу по славянской мифологии

Словарь славянских символов – это первое издание в своём роде. Структурированности глав в словаре уделено особое внимание. Главы выстроены в линейном порядке. То есть по системе, когда человек, читающий словарь сначала будет постепенно, нарастающими темпами получать информацию, которая касается мифологического прошлого Славян. Мною был отобран иллюстративный материал, который позволил визуально соприкоснуться с живописью, символами и знаками, принятыми на Руси. В словаре представлены работы художников, работающих в рамках славянской тематики – это К. Васильев, А. Фанталов, Г. Корольков и многие другие. Учителя, обратившиеся к данному словарю с целью использовать на уроках информацию по славянским богам, будут приятно удивлены многогранностью иллюстративного материала.

Стоимость книги 150р. Заказать книгу можно по электронной почте: samas84@mail.ru
Форма заказа